microphones in the trees

Thursday, April 16, 2015

oliwa


"I love new Oliwa records as a matter of course, and I love this one even more than the previous release. Very, very good. Favorite track: Genesis Aurea." nathan duin


quería esperar hasta el momento de hacer balance con mis discos favoritos del año... pero por cosas tan bonitas, tan oliwa como '4am, 1985' ha sido imposible. además de volver al mundo y al tiempo en el que transcurre 'futura', 'eras' gira en torno a 'sol'. un sol radiante, en esta lluviosa primavera, caído del cielo. 'sol' es bonita a rabiar, es 'plexiglas' hecha canción. romántica, cálida, dulce, astral, solar... cada nota, cada subida, cada bajada, tiene peso, poso y, arriba del todo, siempre la emoción, conteniéndola hasta que no le queda más remedio que desvanecerse. imposible llamarla música ambient porque limitaría a una sola palabra algo, esa melodía inusual, como de otra era, que te transporta a una galaxia más allá. lo mejor es adentrarse en ella y dejar que sea la propia canción la que perfile su destino y su identidad. siempre digo que el sinte de Oliwa suena tremendamente peculiar, lo distingues al instante. tiene eco y profundidad... lo identifico, por esas extrañas asociaciones, como un sonido blade runner. y ese detalle, el no saber cuál es su truco, me puede. en 'sol' sin embargo algo cambia. un sintetizador que parece un órgano sideral se expande en la inmensidad. tan evocadora y distinguida que transmite familiaridad. hay algo de 'church organ' de Sun Ra con un poquito de Adderall Canyonly, de 'catalanian tapes' de Günter, pero sobre todo de Miaux. por el camino, 'union', casi lo mismito que 'sol', no baja ni un ápice la belleza ni el asombro. un latido suspendido que se disuelve poco a poco, tan 'many moons', un sinte etéreo y aéreo. sobre él planea la preciosa melodía. con 'genesis aurea' sientes que te traga el espacio. como al protagonista de 'interstellar'. Sebi se despide con 'fauna', triste y ligeramente trotona como 'levitación', y algo que era más que una intuición se convierte en auténtica certeza... Oliwa vale un potosí. un secreto demasiado bien guardado que debería salir a luz, trascender su carácter de amor privado de unos pocos, y obtener de una vez todo el reconocimiento merecido. yo sólo pido que no deje nunca de componer, que no desaparezca como Jali. sería la hecatombe. y que pronto nos sorprenda con nuevas tonadillas de Puerta del Sol junto a Pandelindio

Tuesday, April 14, 2015

paa annandalii


paa annandalii ~ altars (celestial paths ltd., 2015)  

Two excellent celestial journeys guided by Robert Thompson in limited edition of 25 copies each.

Robert Thompson of Quartz Safari and Mohave Triangles fame is returning to shelves of drone lovers with two new titles both exquisite and powerful in terms of deep listening and contemplation. 'Altars' is a closest thing to Mohave's 'Astral Holograms' - synth drone epic that felt like you're going to float in space forever, even when tape will turn into dust inside your deck after centuries of playing on repeat. Dense and think walls of sound combined here, on 'Altars' with lightness, and there are some real magic in doing that. You can dive deeply into the textures of synth flows and then realise that you've gone through them, somewhere to completely different space. It's like flying above the clouds and even higher, to see white sun and black sky on the background. 'Altars' tape proves that sound can be so transcending at some point, that you don't need to know what it was about, when artist recorded it - you just starting to feel and experience something new. And it happens each time when you ready for such experience.


'Yen Pox' tape goes to another territories, previously explored by such hermits as Deep Magic, Black Eagle Child and Rambutan - using guitar as source of endless loops forming rainbow-like stairway, but not to heaven (at least in usual meaning), but to higher consciousness levels. Yes, it might be called a 'heaven' of our own self and in that case we can interpret these tracks as mantras or aural mandalas built from brightly shining Nothing. Since the beginning of times people used two main sources of achieving this 'heaven' - sacred plants and music. Both methods are working good, but music is the most exquisite, ethereal and yet powerful. Some sound textures have ability of activating hidden capabilities of mind and our imagination is only first of them. Then goes much more and it gives us much more space of choices, than any psychedelic substance, which impact is usually 'programmed' and predictable. 'Yen Pox' has potential for deepest exploration inside perception and interpretation of our selves and world around. Yet at the same time it may be just nice relaxing music for your evening with book and burning incense. And it's part of this free choice thing. Or free will. As Kyle Landstra once said: 'choose your own adventure type of music'. And what's good - it's a new adventure every time!

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(hoy damos la bienvenida a un nuevo tree people: Tim Six de Creation VI, autor del blog and you will never learn who is pied paper. y con dos sendas cintas de Robert Thompson :) como siempre, mucha ilusión.)

Monday, April 13, 2015

demonstration synthesis / mathias grassow / dayin



"releasing drone and ambient music since almost forty years, Mathias Grassow has developed his very distinctive style. long lasting tracks which hum themselves into the listener's subconsciousness, mesmerising angelic overtones mixed with haunting deep drones to forget present space and time. for the cosmic winnetou release, his first one on cassette since the late nineties, mathias encapsuled the essences of his musical magic into pieces with running time between two and fifteen minutes. surprisingly those short tracks makes you even more forget where and who you are and transform your inner selve into some kind of zen saint mode. how he does this? don't know, but make sure to regard the advice of the master himself: "I’m sure you’ll find answers not in words, but in deep listening with your heart!"

sold out ~ try ~ listen ~ download

demonstration synthesis ~ ds20 (cosmic winnetou, 2015)

"Daniel James Leznoff is not from this world. to release twenty albums in one year is some kind of extraterrestrial achievment. even more so because all of his albums reach an extra high level of quality. early 80s synth lines dancing like crazy with each other, unforgettable melodies over and over on each and every track, moody short pieces crafted with adorable inspiration. the cosmic winnetou release is of course not an exception, even more so it seems that with every release daniel is able to increase his ability to blow us away, out of this world, into his space. be part of this ongoing musical wonder and buy this tape!"

listen ~ buy cassette

 dayin ~ letting go of people (cosmic winnetou, 2015)

"letting go of people is an album about humans you wish you never met. their voices are echoing inside, answering words you wish you never had to say. these thirty minutes, sliced into seven pieces are a reminder of not only all wrong choices you have ever made, but also of those mistakes, which are yet to follow. Dayin is harsh drone and regret, but mostly a relief. " heavenly drones to pacify your misanthropic feelings. these days everybody's need."

listen/name your price ~ buy  cassette

es imposible, utópico, insanamente improbable, aunque quiera... la avalancha de música a la que me gustaría dedicarle unas palabras no tiene fin. no hay tiempo ni imaginación, pero siempre habrá un hueco para las hornadas de Cosmic Winnetou. qué mejor forma de festejar la primavera que con otra golosina de Demonstration Synthesis. James Daniel Leznoff, estudiante, profesor, artista, compositor, es un héroe. su incontinencia creativa trasciende cualquier explicación y con ésta hacen nada menos que veinte cintas. en menos de un año. y todo apunta a que habrá muchas más. ya lo dice Günter, Daniel no es de este mundo. no tanto por la cantidad, sino por la calidad. 'líneas de sinte ochentero bailando como locas entre ellas, melodías inolvidables una y otra vez en cada canción, emotivas piezas cortitas elaboradas con adorable inspiración.' preciosa 'curtain call', pero más preciosas todavía 'new sketches' y 'trance', suaves como la brisa, juguetonas, evocadoras. Daniel no sólo vive entregado a la música (su pasión) sino también al mundo del collage

...veinte son también los años que Mathias Grassow lleva tocando cuencos tibetanos y flautas hindús en ragas y tonadillas ambient. 'short stories', su primera cinta de cassette desde finales de los noventa, tenía que ser en el hogar de su amigo Günter Schlienz. estas pequeñas historias son casi dos horas de ambient drone fluído, elegante, dividido en canciones, trocitos de canciones, entre dos y quince minutos de duración cada una. la 'cara b' es lo más parecido a la sensación de despertarse despacio de una siesta con un rum rum celestial. la música ideal para quemar incienso y darnos cuenta de que, como me insiste la filomeluna montañas, la meditación será la cura definitiva de todos nuestros males y preocupaciones. de hecho 'himalaya' se utiliza a menudo para fines terapéuticos. por mucho que pasen los años y las modas, los drones y el ambient curativo serán para siempre.

y por último 'letting go of people' de Dayin. dejar ir a las personas. con ese título casi me tiene ganada. difiere un poquito, o en realidad no tanto (tiene mucho en común con Innercity, Creation VI y The Baijkonour Ghost) de las cintas que suele publicar Cosmic Winnetou. y de las tres es tal vez de la que más lejos me sentía al principio, para al final acabar rendida y enamorada de 'i never thought', pero sobre todo de 'time has holes' (muy muy oculto, pero hay algo que me recuerda a 'science of the sea') y la tensísima 'you don't exist' (ese latido...). todas empiezan suavito y acaban derivando en una cascada de ambient drone monolítico, rústico, enxebre, profundo. 'please, don't' lo desborda todo, estremece: delirando un poco... algo así como las voces de nuestros antepasados sepultadas bajo un maremagnum de drones. "letting go of people' trata sobre esas personas que desearías no haber conocido nunca. sus voces resuenan en tu interior, respondiendo palabras que desearías no haber dicho. treinta minutos divididos en siete canciones, un recordatorio no sólo de las malas decisiones, sino también de los errores cometidos. Dayin es drone penetrante y arrepentimiento, pero sobre todo una válvula de escape." muy muy intenso. no desentonaría en Pantheon, el sello de Tim Six. tampoco en Dronarivm. como se suele decir, uno de esos discos-experiencia que requieren una inmersión completa.

Friday, April 10, 2015

tim robertson / komodo haunts



unas pocas palabras para un disco tan especial y bonito que en realidad no las necesita... basta con leer su sorprendente historia para querer escucharlo. desde que lo descubrí gracias a Cristian Subirà hace más de un año sigo atrapada. por eso es casi como un sueño que Aguirre lo haya reeditado en vinilo. 'outer planetary music' es una experiencia no traducible a palabras, una locura concebida como la banda sonora de un templo planetario por un músico melancólico y peculiar, reticente al principio (esa inevitable sensación de estar invadiendo su terreno privado), que consiguió enamorarnos con una simple maqueta rescatada de una papelera. un músico capaz de imaginar nuevos significados para viejos conceptos como ambient, new age y espacio. 'outer planetary church music', dulce y fúnebre a la vez, es un regalo: un órgano suspendido que parece flotar en una cápsula temporal, voces celestiales que apenas se oyen, una portada lila y retro que por razones inexplicables me vuelve loca, un trocito de Enno Velthuys, otro trocito de G.I. Gurdjieff  con filtro cósmico, y ese algo de Iasos y Günter Schlienz que Tim Robertson, sin saberlo, tan bien insufló a su canciones. dura un suspiro, pero... cuando suena 'untitled five', y 'untitled two'..y... tienes la certeza de haber disfrutado de uno de esos discos cuyos resultados son infinitamente superiores a su pretensiones. glorioso en todo su significado y esplendor. 

"ésta es la historia de Tim y cómo un buen amigo mío llegó a conocerlo.
   
sucedió hace aproximadamente un año durante un viaje a Barcelona que hice para visitar a mi novia. vivió allí durante un par de meses para acabar sus estudios, así que al viajar tan a menudo para verla descubrí muchos sitios escondidos. fui a una tienda de segunda mano en el barrio de Gracia. sabía que la llevaba una especie de organización religiosa, pero nunca pregunté de qué se trataba. me gustaba ir allí porque tienen cintas de todo tipo, instrumentos y muebles antiguos. todo muy barato. hacía tiempo que no visitaba la ciudad, así que pensé que tal vez habría algo nuevo. la sala principal me decepcionó así que fui a la planta baja, donde tienen todo tipo de objetos, algunos en desuso. ese lugar también se conoce como el sótano húmedo por razones obvias. es raro encontrar algo interesante, pero siempre compruebo por si acaso. nunca se sabe cuándo va a ser tu día de suerte. a primera vista, nada. pero cuando estaba a punto de irme, en una de las esquinas, mirándome, estaba un polvoriento Hammond Organ. me quedé allí durante unos minutos tratando de averiguar si funcionaría o no, y si valía la pena comprarlo. estaba indeciso. entonces oigo una voz que viene de atrás hablando en perfecto español (pero con un acento no nativo). "no funciona , es sólo decorativo". había estado tan concentrado que no me había dado cuenta de que había otra persona allí. me di la vuelta y vi a un hombre alto, de pelo largo y rubio, que parecía tener casi cincuenta años. llevaba una camisa naranja y unos pantalones caqui. "vaya, es una pena.", le contesté. "sí que lo es, tocaba este cabrón todos los días." contestó. no entraré en más detalles porque sería una historia demasiado larga, pero me imagino que a estas alturas suponéis que ese hombre era Tim Robertson.


la conversación se prolongó durante media hora. se mostró confiado, espontáneo y extrovertido, así que fue fácil descubrir muchos aspectos sobre él. nació en Honduras pero de muy joven se fue a otros países como Perú , Francia y Noruega. sus padres se dedicaban a alguna organización religiosa que difundía sus ideas por todo el mundo. el último lugar al que llegaron fue a Barcelona, por eso Tim vivía allí. aprendió a tocar los teclados de niño y actuaba en la iglesia. no me dio muchos más detalles sobre su vida de joven. se centró más en el momento en que decidió comprometerse con su fe y se fue a África. me dijo que su vida cambió después de pasar algunos años en Nigeria y Etiopía. de esa experiencia volvió totalmente renovado y decidió capturar de alguna manera todas las ideas que tuvo durante su estancia en África. compró una vieja grabadora de cuatro pistas y empezó a componer, siempre alrededor de la simple pero compleja idea de cómo sonaría la música de iglesia en el espacio. durante los dos años siguientes se obsesionó en crear composiciones sobres futuros templos en Saturno y Neptuno. grabó horas y horas de música. al final, sintiéndose totalmente frustrado, decidió tirar a la papelera todas esas cintas. bueno, no todas. gracias a dios, se quedó con dos para regalar a sus padres. por desgracia, sus padres fallecieron años más tarde. al limpiar su apartamento encontró las cintas y con el paso del tiempo decidió quedárselas como un recuerdo de aquella época loca. 

sentí mucha curiosidad por esas cintas, así que le pregunté si sería posible escucharlas. dijo que no me preocupara, que las llevaría al trabajo al día siguiente. así que 24 horas más tarde allí estaba yo con mi walkman, ansioso por escuchar esas cintas misteriosas. después de un par de minutos estaba totalmente cautivado. era tan extraño. el tipo de música repetitiva con teclados baratos de botones preprogramados. tan primitiva, básica y frágil. entonces le dije que yo también componía música y que tenía una pequeña plataforma para compartirla. que me encantaría que más personas pudieran escuchar esas grabaciones. fue un poco difícil convencerlo. una de las principales razones es porque no le gusta internet, ya que está lleno de pornografía y punks. después de insistir, finalmente aceptó. "al menos será como compartir la palabra de Dios con más gente", dijo. en cuanto volví a Bélgica le enseñé las cintas a mi amigo Peter (Aguirre Records) porque sabía que le gustaría y que incluso querría editarlo.

así que 20 años después de haber sido compuestas me siento orgulloso de compartir con todos vosotros estas siete pistas sin título. sin título, pero sí una historia detrás. un hombre que tuvo una extraña visión: componer la banda sonora perfecta para los edificios donde futuros viajeros espaciales rezarían al Señor. ahora podéis juzgar con vuestros propios oídos si logró su objetivo o no. gracias por tu tiempo y espero que te guste la música."

"Komodo Haunts is the psychedelic drone solo project of Ollie Tutty (aka Mt. Tjhris), from Lincolnshire, UK. With his music he explores drone structure, sonic textures, meditative zones and personal fictions. Making use of analogue and digital technologies; tape jams playing on human familiarity, natural ambiances, faux-exotica, mythologies, "reality therapy". Taking inspiration from drone masters and new age wanderers the Suijin album is all about getting into "the zone” and could be the soundtrack to an unreleased Tarkovsky movie. Building up from a basis of minimalistic stylings in the vein of Terry Riley’s Persian Surgery Dervishes and adding rich instrumental and vocal layers later." aguirre

"Notes on Suijin / notes on water: liquid forms; Suijin, the shinto God of water ~ water as a force ~ the symbolic status of water ~ people-water relationship. Instruments range from shifting tape loops to reverb laden electric guitar and dark synths, human voice, wind, distorted bass, ceramic ocarina, acoustic strings, processed electronics and oscillating waves." ollie tutty


Komodo Haunts vuelve con un disco para el que, de verdad, no hay palabras suficientes que se acerquen a la experiencia que supone escucharlo. después de 'dance on the serpent's neck', 'low winged, silken plumes' (el flechazo), 'secondary efflorescence', 'atoll phantasm', 'earth dream', 'garlands of marigold', 'ancient sea' y varias canciones esparcidas en recopilatorios, no debería sorprenderme nada de lo que haga Ollie Tutty... pero me sorprende. suenan las primeras notas de 'goliath breached the heavy clouds', enlazada mágicamente con 'lemurs like rain', y caigo rendida. es de ese tipo de canciones que cuando suenan en una selección aleatoria te da un vuelco al corazón y necesitas saber de quién es... siempre tengo esa sensación con 'wässer' de Inoyama Land y 'mayapple's dream' de Kane Pour. hay tantos pequeños detalles... una tonadilla lisérgica que marca el clima del disco y te precipita hacia dentro como un imán. un sintetizador en espiral, una ocarina, una melodía delirante que dispara la imaginación y te recuerda a mil películas antiguas. la vaporosa aureola alrededor, cual dulce veneno, te adormece con esos instrumentos a merced del viento. nadie toca los instrumentos. suenan solos.

en 'suijin' (dios shinto del agua) permanece la mitología oriental, la psicodelia brumosa. también su halo cannábico. todo lo demás es distinto. o igual, pero más embriagador y extraño. donde había un poso gamelán, hamacas, la brisa tropical, está ahora el tañido de cerámica de una ocarina, un órgano de iglesia. y el agua, que está ahí aunque no suene. la naturaleza exótica crea una atmósfera inquietante. si fuera una película, sería Jasón y Los Argonautas. si fuera un personaje de leyenda, la Hidra de Lerna, monstruo acuático con forma de serpiente policéfala: si le cortabas una cabeza le crecía otra. ¿me estoy liando?... normal. perderse en este disco es bastante más fácil que intentar describirlo. no hay referentes claros, tal vez Pan Dolphinic Dawn, Pacific Rat Temple Band, Lamborghini Crystal, Ancient Ruins of the Peruvian Mind. su grandeza es más profunda que la ecuación drone tropical-psicodelia-ambient. está en su vocación onírica, de fantasía alien, como Fourth World Magazine y H.R. Giger's Studilo, todo el universo Pacific City Sound Visions. Ollie se despide con una canción acústica  que sale de la nada como un espectro: me recuerda a los inicios de Devendra (los dulces na na nas, ahhs), Pássaro do Pomar, Salvador Cresta... como es tradición, y aunque casi sobre decirlo, 'suijin' será uno de mis  discos favoritos, si no el que más, del año. tan diferente, tan cercano a la infinita irrealidad y aura especial de 'el dorado' o 'forum'.

Tuesday, April 07, 2015

x.y.r.


~ my own version of legend story about a mythical city of gold... ~

"russian acolyte of Popol Vuh and other late krautrock/early New Age classics X.Y.R. gives his own recounts of what happened in the legendary City of Gold ~ El Dorado. gently flowing analog tones and slow rhythms recall sunny jungles and rich architecture of the great south Americal city, for which many searched in the endless wilderness, getting lost in the “Middle of Nowhere”, as one of the tracks aptly points out. the tape version is also available from Illuminated Paths. seriously, one of the most relaxing things I’ve heard in a long time. highly recommended!" weed temple


poco me queda por decir de x.y.r... llevaba tanto tiempo escuchando el dorado, esperando que al fin aguirre se decidiese a editarla (como quien dice, lleva su nombre, incluso hay una canción incluída en la versión cassette que se llama 'aguirre song'... esos pequeños detalles) que es como si ya lo hubiese recomendado mil veces. de hecho 'conquistador' fue la quinta canción-adelanto más bonita del 2014 para los micrófonos. finalmente no pudo ser en aguirre porque...porque...¿por qué?, y ha sido Illuminated Paths el sello que ha sabido apreciar todo lo bonito que hay en el 'el dorado'. Vladimir Karpov es cada vez más parecido a un personaje legendario de otro tiempo, un auténtico viajero del tiempo que nos hace partícipes de sus aventuras, reviviendo historias de leyenda, dibujando canciones con un fortísimo sentido visual ('el arte de narrar tan sólo a través del sintetizador, la capacidad de pintar escenas vívidas, gráficas, sin mucho más que los títulos de las canciones como punto de referencia'). 

recuerdo que de pequeña tenía una colección de mini cuentos del libro gordo de petete a los que estaba muy enganchada (cabían en una mano, lo que daría por recuperarlos) y que, junto a 'el príncipe feliz' de Oscar Wilde, releía una y otra vez hasta gastarlos: 'colmillo blanco' (ay), 'la isla del tesoro', 'moby dick', 'gulliver', 'simbad el marino', 'veinte mil leguas de viaje submarino', 'de los apeninos a los andes'... puede que el formato mini influyese, pero pocas cosas me impactaron tanto de pequeña. desde que 'robinson crusoe (lost soundtrack)' apareció por arte de magia en nuestro correo, siempre que escucho la música de x.r.y. pienso en aquellos cuentos en miniatura. ese poder de fascinación y fantasía que va más allá de la música. de la misma forma que Les Halles y sus ciudades invisibles se caracterizan por una flautilla omnipresente, la música de Vladimir irá siempre unida a ese cálido sinte irremediablemente tropical y a su visión poética, ficticia, idealizada, de la isla de robinson crusoe, del mensaje en una botella de 'big calm', del ártico como lugar secreto y de la legendaria ciudad dorada, que se abre precisamente con la delicadeza de una 'ciudad perdida'. es un disco tan clima que todas las canciones son una, todas favoritas, pero la serenidad que transmite 'warm pulsations' la convierte, con permiso de 'conquistador' en el momento más especial del disco. también 'middle of nowhere', pura evocación gracias no sólo al título sino a esa flautilla y a unos efectos de sintetizador de ciencia ficción (pienso en 'quest' de Saul Bass). ojo también a 'rainforest', y a la flotil 'golden haze', que nada más empezar es piel de gallina. sé que decir esto es un tópico, pero me encantaría vivir dentro de la música de Xram Yedinennogo Razmuwlenuja (al parecer, uno de los héroes del poema 'dead souls" de Nikolai Gogol 'who liked to spend his time in solitude in 'temple of solitary reflection'). la guinda... en el horizonte se divisan más historias de nuestro astronauta ruso favorito: "mental journey to b.c." "tourist" y "waves t*pes". mmm!

artwork by tosya chaikina

Thursday, April 02, 2015

avant-garden




 ~ minimal sounds by us ~

lima, perú

escargot is officially sold-out, you can listen to this sweet EP here


art by maría boada (she enjoys tea, botany books and playing tiny toy instruments)


Wednesday, April 01, 2015

blue communion: isam



"Transmutating Tonal Meditations (TTMs) on the non-oceanic emptiness of the country called the Midwest. The provincial driftlessness in outer land space (landscaping the world's fastest internet metropolis, widening) coinciding with our need for the inner expansion of self identity. Dissolution of Individual Idiosyncratic Distinction (DIID)." mmm sound


qué cinta tan bonita... hace unos meses, a propósito de 'meaning of the ground', escribí una entrada sobre Bill Doob que se quedó en el limbo de los borradores. decía que casi a diario consultaba la página de Inspired School of Astral Music con la esperanza de encontrar algo nuevo, una cinta, una canción, cualquier cosa. y nunca nada. el vacío. excepto este vídeo que casi me hizo llorar: Bill Doob tocando en un festival de noche al aire libre. toda una sorpresa porque no era ese barbudo canoso que salía en una de sus portadas y que siempre había imaginado como la reencarnación de algún miembro de Ash Ra Tempel, Harmonia o Terry Riley, o como algún familiar lejano de Roedelius... en el vídeo todo es normal, real y bonito como siempre, hasta que a partir del minuto 4:42 asoma el sonido tan característico de su teclado-órgano lisérgico y más que un concierto es como un sueño. todo el mundo parece ajeno a lo que ocurre, sin prestarle demasiada atención. no pude evitar preguntarme porqué no hay sellos de esos pequeños contactándole para que componga nuevas tonadillas esotéricas y tripoides (un pajarito me piaba que sí, que alguno había). pensaba en SicSic, en Aguirre, en mmm sounds (!), en Field Studies y sobre todo en Cosmic Winnetou: era fácil imaginarlo tocando con Günter Schlienz 'na Illa de San Simón', de noche y con farolillos, como en un santuario, tal cual un fotograma de 'tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas'. 

...y pasaban los días y Sam Jones (Bill Doob) seguía sin dar señales de vida. y entonces llegó el 2015, y mmm sound, sello que no deja de darnos alegrías con exquisita regularidad, reviviendo escenas que ya casi parecían olvidadas, edita lo que parecía imposible. emoción infinita cuando Sean McDonald me dijo que Bill Doob (este vinilo maravillosamente azul 'bruton' marcó un antes y un después) grabaría nuevas canciones para mmm sound. y las expectativas se cumplieron con creces. en fin, ¿qué voy a decir de Blue Communion: Isam? mi veneración puede que invalide todos mis pensamientos, pero 'intercoastal space' es un sueño, una ceremonia, un epílogo que actúa de resumen perfecto de lo escuchado anteriormente y encauza todas las ideas que este peculiar músico alienígena fue dejando aquí y allá en numerosos proyectos paralelos (Virtually Underwater, Of the Dreams and Ambitions, Another Way, Stalker Recall, Residual Power, Inspired School of Astral Music). dulcísima la cara a, suena una melodía y pierdes la noción del tiempo, y dulcísima la cara b, que es como si llenara espacios de lo ocurrido en estos años renovando la magia de su universo para volver a surcarlo en infinita inspiración. 'synth' minimal, loops, new age, ambient, meditación, 'float your brain and drift your body'. es 'la inspirada escuela de la magia astral', no hay más.