13 tracks spanning most of Bradley’s vast discography since 2008, housed in a handmade wooden box with a folded insert. Limited to 50.
Ollie North “Nearernesses” (from “Bringer...
8 minutes ago
Friday, May 24, 2013
Wednesday, May 22, 2013
panabrite
"Listening to the eight-track album, I can
hear Seattle cosmic synthesist Panabrite honing his melodic chops to an even more delicate and
nuanced degree. He's long been a master of suspenseful mood enhancement
and fostering a sense of infinite expansiveness~qualities that make him a
candidate to work with a film director on an ambitious sci-fi project
about extraterrestrials~and those elements blossom further on Xenon District.
Here and there, Panabrite drops some subtle beats, adding rare rhythmic
punch to his astral ambience (the stretch near the halfway point of
side 2 is especially piquant). Let's hope Xenon District comes out on vinyl at some point (said the blogger, greedily)." the stranger
ya no hace falta que siga contando los días para la salida de la nueva cinta de Panabrite porque 'xenon district', en el sello de Steve Moore, ya está aquí. un cofre lleno de sorpresas y espaciosas melodías de sintetizador, una hora de electrónica cósmica para levitar y dar botes de felicidad. porque Panabrite es diversión, emoción, ganas de seguir descubriendo nuevas tonadillas vintage hasta el fin de los días y sobre todo agradecimiento por las muchas cosas bonitas que ha ido desempolvando en su rincón verde musgo Lunar Atrium (r.i.p), al que todavía sigo echando tanto de menos.
definitivamente, Norm ha nacido en la década equivocada. la cigüeña, en vez de pararse en aquellos años donde hubiese estado tan feliz codeándose con tantos y tantos genios de la library music, rivalizando con Jürgen Müller (dicen que la historia más bonita es
aquélla que, teniendo más de maravilla que de verdad, acaba convertida
en leyenda... y protagonizarla, al menos en nuestro corazón, garantiza la inmortalidad) lo dejó caer en esta época incierta y extraña en la que su música funciona como bálsamo y antídoto. y no, o sí, porque Norm sea un revitalista nostálgico y sus canciones un refugio donde podríamos decir aquello de cualquier tiempo fue mejor, sino porque, cual estilista galáctico, picotea de aquí y allá, viste sus composiciones con suma elegancia y esquiva el revisionismo porque sí. con la ayuda de unos sintetizadores vetustos y llenos de encanto, fabrica música vaporosa e himnos cósmicos que salen propulsados entre bonitas armonías vocoder ('opaque', 'distant connection' ¡mmm!) y espléndidas burbujas de fantasía kosmische. todas sus canciones, ya sea bajo el nombre de Unidiscus, Colorsound o Jürgen Müller, son explosiones chispeantes buceando en el pasado, incitadoras a investigar más sobre lo que esconden sellos como Bruton, Parry Music, Sonimage, Colorsound, Patchwork, Sonoton y tantos y tantos nombres que con sólo leerlos nos hacen los ojos chirivitas. sus vinilos, sus películas, sus fetiches, sus
distintos pseudónimos, su música: Norm Chambers y la library music, una relación
que va más allá de la anécdota circunstancial para convertirse en uno de los
ejes básicos del universo de este apasionado de lo antiguo. música electrónica que entre disco y disco se pasea por la canción subacuática, la metronomía alemana y
el minimalismo clásico (y a muy poquitos metros de Gaston Borreani)
cuando te dispones a adentrarte en su mundo, dos instantáneas acuden rápidamente a la mente. la primera, una gigantesca tienda repleta de vinilos en cuyas cubetas conviven desde Three Legged Race y Steve Moore hasta Michel Redolfi, Mort Garson y David Casper. la segunda, la cara serena y concentrada del propio Norm rebuscando entre una montaña de vinilos en lo que parece el almacén de ése o cualquier otro hipermercado para melómanos de Seattle. toda la música escuchada en su niñez y adolescencia fluye ahora destilada con la dulce indolencia de su Roland Juno 60. seguro que guarda, bien escondido en algún rincón de su casa ~debajo
de su Piano Rhodes o detrás de su preciado 'underwater' de Walt Rockman~ un
pequeño secreto que le permite componer cintas de cassette entrañables con
la tranquilidad con que se prepara un pastel de manzana. porque, a pesar de las
muchas horas de juegos y perfeccionismo que probablemente precedieron a
'xenon district', al final suena natural, fluído y cristalino.
canciones de vuelco al corazón, melodías que hemos escuchado y que escucharemos mil veces parecen nuevas, como de otro mundo, como viejas sintonías de programas de televisión o películas de ciencia ficción de los setenta. delirio retro con un elevado sentido del tiempo presente que llega y te captura con 'zenith'. ese amor inquebrantable por la música kosmische y la library music combinado con su sintetizador analógico semi-modular, suena a algo nuevo y excitante. 'celestion' es mi favorita favorita, tal vez por el ligero aroma a Former Selves. te envuelve (disuelve) y emociona tanto que sólo deseas volver a su mundo con ganas infinitas. es viajar al pasado y volver reforzado. suenan las primeras notas de 'xenon district' e inmediatamente pienso en Ricardo Donoso pero sobre todo en las hipnóticas bandas sonoras de Cliff Martínez, pero avanza y de nuevo suena a algo libre y pulsante, a Panabrite.
'night vision' no puede ser más bonita, más retro, es como una masa acuosa oscilante en la que zambullirse, robótica rítmica en envolvente y melódica progresión. y ese soplo maravilloso, apenas un minuto y treinta y seis segundos, bautizado 'distant connection' que nos lleva en volandas a 'opaque', cerrando el disco con burbujas y rayos láser, puntillismo musical de regusto añejo que contagia delicadeza y la nostalgia con la que recordamos la infancia, como esos caballitos de feria que vemos girar y a los que ya no podemos subir. un placer indescriptible que te hace perder la noción del tiempo, aunque sólo sea un minuto, por esa capacidad inigualable de transportarte al pasado. cintas tan especiales aparecen únicamente muy de vez en cuando. porque las cintas mágicas y bonitas de verdad, las que consiguen transformar un flechazo de verano en un amor verdadero, da igual el tipo de música que te guste, folk, blues, jazz,... lo importante será siempre la emoción. tres cuartas partes de la misma fascinación e ilusión que siento hacia
Günter Schlienz la encuentro en cada nueva cinta suya. porque, igual que
el duende alemán, Panabrite es otra cosa. otro microcosmos, otra
burbuja atrapada en un futuro que es pasado, que crece y crece y cuando
aparece vuelves a recibir con los brazos abiertos.
Tuesday, May 21, 2013
water lily jaguar / deep magic
"deep tapes no. 6. 30 minute, blissful voyages from both deep magic
& water lily jaguar (formerly dream safari). deep magic’s side is a
warm, drifting journey through a cleansing & relaxing vision forest;
entering this vision in a sweaty, rhythmic zone, going deeper and
deeper until emptying out into repetitious, contemplative textures. water lily jaguar guides us through a sea of changing, chiming tones;
undulating & breathing along with your body, vibrating & moving
until the very end. limited to 25 copies w/ full color, double sided
j-cards designed by alex."
sold out ~ download
Monday, May 20, 2013
former selves / aloonaluna / innercity / creation VI
"there is a poem from a childhood friend that always stuck with me. at night when I see the moon, or when I look at the sun directly in its eye, I sometimes still recall it. in this particular poem, it charts the unrequited love of the sun and the moon. oh, how the sun and the moon chase each other around the earth in the cosmos, never to really meet. how different but yet similar the two are, both with their varying lights and gravitational pulls on earth. the musical projects Former Selves and Aloonaluna play out some similar scenario, as sun and moon, piecing together their own star-crossed variants of light and gravity. here on this split we have an intersection of sun and moon; the space where they meet. perhaps its those last few moments before the sun sneaks past the horizon, eyeing that graying moon."
remember, novalis said "we dream of a journey through the universe. but is the universe then not in us? inward goes the secret path." so come on, don't hesitate, be romantic. the truest beauty awaits you.
"beware, this one is a concept album. Hans Dens' style all around, his trademark disturbing lofi-foundsound-loops, but i have a feeling this one is a bit more conceptional as his many other works. in the beginning of each side of this massive tape there is no hope in sight, just darkness and confusion, but hans won't let the listener alone in a fragmented soundscape, instead he takes him by the hand and lead him to some kind of extatic light. once per side, unforgetable and life changing. sounds that orchestrate your traumas and your dreams. the witchdoctor knows you will need it for your next self healing listening session."
"Creation VI's tape was inspired by ancient greek philosophy and reflects cosmological process, as it was described in the heraclitus work. endlessly continuing creation of the world, soundtrack to the universe, aural architectonics of one, that becomes many. hierarchically organised cosmos, from stardust to every living creature on each planet, from violet void to the singularity. drones huge and mysterious like the cosmos. close your eyes to be lost in its immersity. now."
si pudiera pedir tres deseos, uno sería éste. algo que llevaba esperando muchas semanas... cosmic winnetou (el sello de Günter Schlienz) Former Selves, Aloonaluna, Innercity, Creation VI y algunas fotos coquinetas formando parte de todo ello. tantas cosas que me gustan... unidas ! gracias, Günter, por incluirme en esta hornada tan especial.
el split de Former Selves lo resume así Lynn Fister: "hay un poema de un amigo de la infancia que se me quedó grabado para siempre. por las noches, cuando veo la luna o cuando miro directamente al sol, de vez en cuando todavía lo recuerdo. en dicho poema traza un mapa astral del amor no correspondido del sol y la luna. oh, cómo el sol y la luna se persiguen uno al otro alrededor de la Tierra a través del cosmos, para no encontrarse nunca. tan distintos y parecidos al mismo tiempo, los dos con sus diferentes luces y fuerzas gravitatorias sobre la Tierra. Former Selves y Aloonaluna juegan en un escenario parecido, como el sol y la luna, juntando sus propios tonos de luz y gravedad en un amor predestinado a no encontrarse. en este split tenemos una intersección del sol y la luna, ese espacio preciso en el que se encuentran. tal vez los últimos momentos antes de que el sol desaparezca más allá del horizonte, observando a su luna grisácea."
de todos los mundos, los universos y las dimensiones que caben en Cosmic Winnetou, no podría imaginar uno tan bonito como el sol y la luna de Paul Skomsvold y Lynn Fister, cuya magia ya se había fundido en 'calico sunset'. 'our air' de Former Selves son veinte minutos sin pisar el suelo, el viaje musical más aéreo y conmovedor. hay cambios indescriptibles, no uno ni dos sino muchos, cambios que son como pequeñas canciones dentro de otras, llenos de emoción y notas de piano. sigo imaginando a Paul como un eterno observador de las estrellas, como alguien que se ha pasado mucho tiempo pintando de colores el aire. quizás la plenitud de esta cinta mágica deba buscarse ahí, en al aire, en esa rara capacidad para convertir la emoción en esencia de canción. un concepto,
el de la gravedad cero, que impregna toda su música. y esa levedad y esa
ligereza no afectan sólo a los títulos: Lynn y Paul construyen
canciones que levitan como pompas de jabón y cuya belleza parece que
vaya a desvanecerse al soplar. una colección de momentos mágicos
capturados entre las nubes, que los proyecta definitivamente a la
estratosfera. de entre las muchas posibilidades que ofrecen los sintetizadores al músico intuitivo, Paul se queda con lo mínimo: texturas, ritmos sugeridos, sencillos acordes y silencio. pero siempre siempre, la búsqueda de la emoción. o cómo asociar, una vez más, ambient y canción de cuna. electrónica flotante arropando una melodía maternal cuyo fin siempre será desearnos dulces sueños. tan sólo música ensoñadora para hacer la vida más agradable.
la música de Aloonaluna es demasiado bonita, es como vivir para siempre en Duendelandia. las canciones se explican en sus títulos: visitantes, efímero, el sol de las cuatro de la tarde, aguantando las respiración... y amor a eterno a 'holding breaths', que nos hace sentir como su nombre indica. podría ser la
banda sonora de una película de ciencia ficción rodada en los setenta y
en un desierto. pienso inevitablemente en 'phase IV' de Saul Bass y en esa imagen de un bebé avanzando hacia la inmensidad del sol. empieza con un evocador, brumoso y sostenido timbre de sintetizador y crece de forma natural a partir de esa sutil telaraña, floreciendo como capas reverberantes, loops y melodías tristísimas que se apilan unas sobre otras, transportándonos en una ola fascinante hacia las alturas. además de la canción más bonita que ha hecho nunca Lynn, es también la que más conecta con Former Selves, de hecho si cierras los ojos cuesta adivinar cuando acaba 'our air' y empieza 'holding breaths'. en 'visitors' Lynn multiplica el eco de su etérea voz, aúna lo más bonito de Motion Sickness of Time Travel y las hadas finlandesas. una poética donde el realismo y los sueños conviven en perfecta armonía.
con Innercity siempre me cuesta imaginar dónde y cómo han nacido esos sonidos. su música comienza y acaba como lo hacen los discos
de Tuluum Shimmering. un mantra en el que una vez que el loop inicial
empieza a fluir, el enigmático Hans Dens ya no es consciente de lo que hace, perdiendo
gradualmente el contacto con el mundo, sin planificar nada, sólo
dejándose llevar y sumergiéndonos a nosotros con él. el terreno difuso es el terreno ideal, porque deja las puertas abiertas a la imaginación. en
su mundo, donde todo se mueve al dictado de la anomalía, el caos y el
absurdo, las normas son distintas, siempre nos coge desprevenidos. pero
aún así, los resultados de esta fantasía astral, caleidoscopio de
tormentas y naufragios, está tan por encima de la normalidad... es como
entrar en un túnel de tiempo en el que resuenan las voces y los ritmos
de tribus desconocidas, como
si Hans
Dens supiera algo más, algo que sabes que no va a revelar porque
seguramente no se puede contar con palabras. pero lo notas al escuchar
sus canciones. mejor dicho, escuchando dentro de sus canciones. o viendo
sus fotos con esa máscara de alien. o leyendo los títulos de su
infinita discografía. todo muy raro, pagano y misterioso. en la
cara a un rugido de fondo crece y se lleva la canción como un vendabal.
no es un cambio de ritmo, no es algo previsible, pero la transforma por
completo sin que te dé tiempo a pestañear. un sonido que
se repite, otro que lo dobla, un latido que se multiplica mecánicamente y
miles de sonidos burbujeantes no identificados. e infinitos cambios.
Hans Dens moldea el sonido. en él transforma los drones, los loops, las
notas de un sintetizador y sus resonancias en un alud de sonido
abstracto, en una fila de notas que se ordenan y se desordenan. esa
tensión entre lo analógico y lo digital está en el centro de una música
que parece no tener límites imaginables. hay un poquito de
Jake Webster de Tuluum Shimmering, de las sinfonías
marcianas de Jani Hirvonen de Uton y las filigranas más contagiosas de
Tod Dockstader. así, más o menos, suena Träumata, otro de esos discos
que
parece que vengan de un planeta desconocido. ambient, kraut, psicodelia... e hipnosis en el laberinto de las sombras de la preciosísima cara b.
Creation VI es Tim Six, es cerrar los ojos y perderse en su inmensidad. es creer todo los que nos dice Tim, es la materia y luego el movimiento que hace que ésta se desplace, un bosque selvático donde lo terrenal se cruza con la leyenda, el drone elevado hasta el infinito, la banda sonora del Universo, la cueva naranja de la portada. entrar en su mundo es perder de vista el tuyo. su maremágnum de drones nos lleva a lugares y época inciertas de filósofos griegos y realidades ambiguas y confusas. tan cerca y tan lejos, es 'plan 9 from outer space' en 535 antes de Cristo. 'eidos' es mi favorita, la más orgánica, un emocionante viaje por planetas que no son el nuestro hecho de retales de historia musical antigua (reciente), mágicamente transformada en arcilla sónica para el placer de Tim Six y nuestro. 'akroamatikos', una de esas cintas que te van ganando poco a poco y que esconde mucho más de lo que parece, deja muchísimos posos: el proceso cosmológico descrito en la obra de Heráclito, las ideas sobre el origen de la identidad del Universo que diluyen el concepto de inmensidad hasta dejarlo irreconocible, el ruido infinito que nos hará libres. cuencos tibetanos, arpa-birimbao, loops de cantos tribales y un aroma ancestral y mágico que lo envuelve todo. gracias al sonido y la superposición de capas casi somos capaces de imaginar un espacio geográfico de una época muy concreta, como si Tim nos mostrase una imagen exacta de cómo sonaría la música de las civilizaciones más antiguas. una cinta con un encanto difícil de superar gracias al aura histórico que la rodea.
Thursday, May 16, 2013
no mind meditation / red electric rainbow
"No Mind Meditation: unreleased primordial low tide ooze experience from No Mind Meditation. slow murky ocean expressions. Red Electric Rainbow: unreleased crystal clean Red Electric Rainbow static comedown. our mellow minded brother in sleep mode.
No Mind Meditation/Red Electric Rainbow c14, pro duplicated and on shell printing cassette tapes. double sided 4"x14" fold out J-Card. ltd 50 copies." goldtimers tapes
dos canciones que duran un suspiro, inmensamente bonitas. 'it's always been' es la caricia más suave de No Mind Meditation, delicada y armoniosa, en un tono dulce que parece no querer imponerse. sintetizadores, cristalitos y una guitarra unidos para trasladarnos a un universo de flotación infinito. si el principio es bonito, el final, tan Golden Pawn, lo es muchísimo más. paisajes desérticos de porche y mecedora al atardecer, melancolía acústica sobre un tenue colchón de teclados. la angelical 'sine language (for daniel) de Red Electric Rainbow es una nana que fluye con extraña fragilidad. delicadísima, acuosa y burbujeante mini sinfonía de cristales que brillan como piedras preciosas bajo el agua. las dos parecen interludios, pequeños momentos en los que poder respirar, tan zen como 'no clouds' de Craig Kupka, 'music for focused study' de Voice of the Garden I e incluso, salvando las muchísimas distancias, 'plantasia' de Mort Garson.
collage: bryan olson ¤ artwork: jeremy price
Wednesday, May 15, 2013
polluted water / the original flowering earth
"Polluted Water dreams up illusory scenes of both urban and rural consciousness, inner light, and neurosomatic rapture. The Original Flowering Earth constructs a stop-motion universal expression one layer at a time. Static deep new age worship. Polluted Water/The Original Flowering Earth (GLD 027) c40, pro duplicated and on shell printing cassette tapes. Double sided and scored J-Card. Ltd 50 copies."
Monday, May 13, 2013
mammane sani et son orgue
"amazing sounds from Niger ~ some really hypnotic lines on electric organ ~ played in a way that's unlike any other use of the instrument we've
ever heard! there's a flowing, water-like quality to the music that's
almost in the territory of Terry Riley's work on organ ~ yet the overall
approach is a bit more varied, too, with more shifts throughout the
course of each song ~ creating these melodic pulses that are extremely
beautiful, and a bit more tune-like than Riley. the album's hardly what
you'd expect from an African album of the 70s ~ and is one of those
completely unique, completely transcendent records that keeps on
rewarding the listener for many years." dusty groove
"extremely unusual organ solo performances from niger recorded in 1978.
never before on vinyl. mammane sani's unique style sounds somewhere
close to a minimalist krautrock record or maybe an undersea adventure
soundtrack for a nature documentary. mississippi haven't heard anything
from the african continent anything like this ever." rough trade
de vez en cuando aparecen discos que invitan a la recomendación más efusiva, como el de Mount Elephant y tantos y tantos que cuando los escuchas tienes la sensación de que el tiempo no podrá borrarlos. que serán siempre un referente. ese ejercicio casi sentimental en el que quien escucha y luego escribe tiene la necesidad de explicar a quien escucha y luego lee ~o al revés~ las sensaciones, siempre buenas, que ha experimentado con la música para justificar algo tan poco ambiguo como la subjetividad. ni siquiera han pasado unas horas desde que leí una reseña en 20jazzfunkgreats y ya estoy enamorada. casi puedo decir que me gusta tanto como el disco de Jon Appleton. la atmósfera es similar, pero el aura nigeriano lo hace incluso más irresistible. 'la musique electronique du niger' son seis canciones sencillas tocadas con un viejo órgano, tan extremadamente agradable que no puedo sino recomendarlo de corazón. una instantánea honesta y creíble de un músico que, una vez más, gracias al destino y a los arqueólogos de las viejas cintas de cassette podemos disfrutar treinta y cinco años más tarde. y lo más emocionante es que me recuerda a mi querida Miaux y que se hace un hueco
privilegiado en el mismo estante que los discos de Jon Appleton (algo que presientes con sólo ver la portada),
Korla Pandit, Terry Riley y otro en el de los discos que unen con brillantez la propia
tradición con la electrónica avant garde. seis miniaturas de estilo de estructuras repetitivas, donde las notas parecen no avanzar, detenidas en un tiempo sonoro que se nutre de sí mismo minuto a minuto y que rezuma exotismo, desierto y belleza. en 'lidda' los ritmos parecen flotar y la melodía brilla luminosa como el cielo de Nigeria, es como estar en un guateque sideral, en un oasis en medio del desierto. ¡tan tan bonita! como 'lamru', como 'bodo', como todo el disco. Mammane Sani y su órgano, ilustres desconocidos cuya bonita historia merece la pena conocer.
out of stock ~ listen/buy
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