microphones in the trees

Monday, September 29, 2014

lieven martens moana


"Two conceptual compositions.

~ Os Canais ~

Os Canais sprouted on a boat, while wavering inside an old canal system. Inside the memento of the hearth of altepepl Tenochtitlan. Where we dressed ourselves in the highstrung robes of history. And subconsciously warbled a symbolic counterpoint to flashes of the boiling torso being the current Ciudad De Mexico. And afterwards, our exhaled alphabet left sightless traces full of meaning. Like the diagrams in the sand, peering after a dance of the Judwalis. This collage is the ambiance which existed during an hour long interview for a documentary on Wietske Van Gils and myself, by Patrick Danse. These are the invisible traces of our motions, and our ideas, in between the words.

~ The Bird Sings (Variations) ~

The bird / mimicks the wind / The filter sings a fowl
And there is an a, a b and a c / all communed, in expectancy
Inside this magnetic tape / der Vogel singt" lieven martens moana


La carrera artística del poeta, compositor y visionario belga Lieven Martens ha sido una meditación profunda en torno a los resquicios de la naturaleza. Mucho de su material ha sido revisado y celebrado por este blog, así que cada noticia de Lieven siempre es una buena nueva. Su trabajo como Dolphins Into The Future, Duncan Cameron y Lieven Martens Moana (dejando fuera Cetacean Trancefers, Blobs, etc) funciona simultáneamente como la mirada de un científico y la de un explorador aficionado. Abstracto y exaltado, ensoñador y vitalista, su armazón imaginario (plagado por inocencia y asombro por lo demás abundante) devuelve al espacio natural no la noción artificiosa y exotista del espectáculo sino la condición ancestral del paisaje como piedra de encuentro del artista con un universo animista. Martens ha sabido llevar sus composiciones a territorios tan propios, tan exclusivos, que resulta muy difícil identificarlo a estas alturas del partido dentro de la tangente de sus contemporáneos inmediatos (James Ferraro, Spencer Clark, Orphan Fairytale, et al) si no es por cuestiones meramente personales o historiográficas.

Por lo demás, se podría decir que la insinuación del espacio sonoro (como generador de espacios imaginarios –Hawaii, Samoa, Ilha do Pico, etc– y como fenómeno propiamente acústico) es una de las constantes en su trabajo. La primera etapa de su trabajo (desde Duncan Cameron o Blobs  hasta su pseudónimo más conocido, Dolphins Into The Future) engloba una afinidad figurativa. “Ke Ala Ke Kua”, “Ke Mirning Pu’uwuai” o “The Voice of the Silence” son primordialmente recreaciones escénicas, pinturas sonoras (como él mismo las ha llegado a llamar) que insinúan el paisaje en la medida que lo componen. La faceta más reciente (una que se esboza en “Canto Archipelago” y termina tomando forma en “Writings” y trabajos posteriores) no es precisamente un distanciamiento tanto como una progresión. En “Os Canais”, su cinta más reciente editada por el sello alemán SicSic Tapes, el belga medita en torno a las posibilidades de presentar y transfigurar el paisaje al mismo tiempo. 

Grabado en los canales de Xochimilco, México, como parte de una visita del año pasado, el material se divide en dos partes. La primera, que da nombre al álbum, consta de una extensa grabación de campo integrada por los movimientos incidentales del canal mismo así como de sutiles modificaciones que el belga efectúa sobre la grabación. Al igual que las improvisaciones de campo de Lawrence English (“Suikinkutsu No Katawara Ni”), el sutil juego de Martens permite al escucha ser parte de ese espacio imaginado. La segunda parte, “The Bird Sings (Variations), es muy distinta. La referencia inmediata aquí sería el serialismo de Messiaen (quizá el devoto musical más ferviente de los pájaros), un compositor del que Lieven se declara abiertamente seguidor. Utilizando como punto de partida el cantar de los pájaros, los casi veinte minutos de la pieza se desintegran gradualmente en matices más abstractos (empezando con los pájaros y concluyendo con variaciones y manipulaciones análogo-digitales parecidas al Acto I de su “Music from the Guardhouse”), como si Lieven quisiera extraer algo fundamentalmente esencial del sonido de las aves.

En todo caso, ambas partes demuestran la capacidad artesana de Lieven, una que constantemente oscila entre esta posibilidad de figurar y alterar los espacios. Aún cuando “Os Canais” no parezca ser su obra totémica, la cinta deja ver que la investigación naturalista de Martens todavía tiene mucha luz que arrojar.  


Tuesday, September 23, 2014

autumn, again


01 autumn again ~ pulse emitter | equinox (constellation tatsu, 2014)
02 balcony on the outer space ~ portopia '81 | stardust memory (field hymns, 2014)
03 star hive module ~ opaline | shade virtual (habitat tapes, 2014)
04 golden haze ~ x.y.r. | el dorado (coming soon...)
05 el devenir de las piedras, side a ~ claudio caldini (sonm archive, 1989)
06 breet's long winter's leap ~ loren chasse | unreleased (2014)
07 mayapple's dream ~ kane pour | unreleased (2014)
08 celestial ~ an bene & pierre lambow | sustained space (trance port tapes, 1983)
09 lenox avenue blues ~ fats waller | 1926-1927: organ and piano solos (classic, 1992)
10 willow weep for me ~ sun ra | church organ, 1948 (unknown label, 2014)
11 wind voice/lost lake ~ cloaks | visible (sun ark, 2014)
12 7th vision ~ günter schlienz | tour tape (sicsic, 2014)
13 untitled ~ euglossine | floridian abstract (housecraft, 2012)
14 garden music #10 ~ inner travels | garden music (rainbow pyramid. 2014)
15 waves ~ miaux | dive (ultra eczema, 2014)
16 to dance with you ~ enno velthuys | different places (exart, 1997)
17 parade I ~ pierre palla | tuschinsky, orgel (odeon/decca, 1948)
18 super cosmic ~ portopia '81 | stardust memory (field hymns, 2014)
19 feeling II ~ sun an | ice cream memory card (buena vista, 2014)
20 in search of a dream ~ bobby brown | live (destiny, 1978)
21 after night, before sunrise ~ oliwa | oceanic triangulation (inner islands, 2014)
22 karabinka ~ eitetsu hayashi | messenger of the wind (victor, 1983)
23 cohabitation ~ strange mountain  | inhibitions (geology, 2014)
24 providence ~ cliffsides | headspace (tranquility tapes, 2014)
25 night sounds, side a ~ opaline | night sounds vol. I (self-released, 2014)


26 eighties gleam ~ demonstration synthesis | ds10 (rainbow pyramid, 2014)
27 awake, awake, awake ~ bus gas | snake hymns (spring break tapes!, 2014)
28 in waves ~ former selves | in waves (harmonic articulation, 2014)
29 goodbye dreams... ~ demonstration synthesis | ds6 (5cm recordings, 2014)
30 archipelago ~ madalyn merkey | valley girl (new images, 2014)
31 untitled ~ inspired school of astral music | 10:10 opening... (sonic meditations, 2014)
32 meridiano ~ oliwa | selva primaria (rainbow pyramid, 2014)
33 palm café ~ c. young | daily's ep 10" (jj funhouse, 2014)
34 première mosrel ~ bwengo | tasty morsels, vol. 1 (tasty morsels, 2013)
35 writer ~ oootini | sample/hold (further, 2014)
36 native shores ~ edward artemiev | moods (melodia, 1983)
37 auto pedals ~ banal beauty | sandmutopia (cavelife, 2011)
38 live ~ sarah davachi | live at lucky's comics (music waste, 2014)
39 vie dans les profondeurs ~ michel redolfi | nausicaá...(cirm, 1991)
40 nº 7 'aquarium' andantino ~ eugene ormandy | carnival of the animals (sony classical, 1996)
41 group motion perfomance ~ charles cohen | group motion (morphine, 2013)
42 matching mirrors-morgiana's prowl ~ luboš fišer | morgiana (finders keepers, 2013)
43 miroitements ~ costin miereanu | fata morgana (poly-art international, 1982)
44 something nice for my dog ~ mark isham | vapor drawings (windham hill, 1983)
45 ah nice bir ~ hakan polat | neyzen (yavuzburcplak, 2011)
46 creek ~ hiroshi yoshimura | green (sona gaia productions, 1986)
47 swim twice ~ geotic | morning shore (eon isle) (self-released, 2014)
48 main theme/red square ~ matti bye | the hundred-year-old man who climbed... (2014)
49 rotation ~ robert turman | chapter eleven (hanson, 2010)
50 lúa ~ árbore | lúa (self-released, 2014) 

...y aquí está el recopi de otoño, coincidiendo con el equinoccio, y con octubre a la vuelta de la esquina. snif. la lista de discos pendientes sigue aumentando y aumentando, y eso que yo hago esfuerzos verdaderos por disminuirla. con tanta música bonita desbordante es imposible resumir y ser concisa, y al final como siempre me salen estos recopis eternos. en 'autumn, again' hay descubrimientos que me hacía mucha ilusión compartir como 'el devenir de las piedras' de Claudio Caldini, una cinta de cassette de 1989 (hyades arts, ñam ñam) que tanto me recuerda a Bill Doob y a todo lo relacionado con Inspired School of Astral Music. ha sido imposible encontrarla pero, como el que busca siempre halla, al final he aquí un trocito de la cara a. lo mismo que 'miroitements' de Costin Miereanu, otra rareza deliciosa de 1981. hay una canción de árbore para la que no tengo palabras, se llama 'lúa' y son field recordings en estado puro, pajaritos, el océano atlántico y ese toque de guitarra tan suyo que reconocería a mil millones de kilómetros de distancia. amor eterno a 'celestial' de An Bene & Pierre Lambow, un tesoro de 1983 que también me recuerda a Celestrial Stairway (la obsesión va en aumento...). y siempre, siempre, nuevas y emocionantes canciones de Günter Schlienz, x.y.r. (preciosísimo adelanto de 'el dorado' que Vladimir quiso compartir con nosotros), Former Selves, Miaux y muy especialmente 'balcony on the outer space' de Portopia '81, la canción más bonita del mundo. gracias como siempre a las recomendaciones aisladas, a los mixtapes (m.m. peres se ha ganado el cielo por este pequeño homenaje a la música de órgano de los años treinta)... y a Toys and Techniques, uno de esos blogs que no quisiera que desapareciera nunca. la guinda: en pocos días subiremos un compilado sólo de chicas, mano a mano con la caracola (me pía un pajarito que la blogosfera está triste sin luzzzalig...). ¡chin chin!

Saturday, September 20, 2014

sean mcdonald / vesica piscis / little beauty / 700 club


el bueno de Sean nos ofrece amablemente la posibilidad de descargar dos de las cuatro nuevas cintas publicadas en mmm sound desde nuestro blog ~a 'microphones' only download. todo un honor :) si queréis las cajitas físicas, de momento están sólo disponibles en una única hornada que incluye las cuatro: click!

 
"Vesica Piscis: Jason Gottfried (Shiva Swift, Cedar Sanctuary Studio) and Sean Mcdonald. collaged through email correspondence. sounds like a smoldering Atari cartridge played through an 8 track deck in the overgrown ruins of a volkswagon on a commune in eugene, oregon. edition of 100. c42"

no sé muy bien qué decir, Vesica Piscis es básicamente emoción. lo más bonito de Worn Habit y Josh Burke en perfecta simbiosis. sólo tenéis que escuchar el final de la 'cara a' y el minuto mágico de soundcloud para que sepáis a lo que me refiero. dicen que hay dos tipos de magia: la negra, en conexión con el diablo, y la otra, en conexión con las nubes. si haces la negra, morirás algún día. si haces la otra, vivirás para siempre. Sean y Jason hacen magia con nubes blancas, pájaros blancos, espíritus blancos, y se van muy muy lejos, no sabemos dónde. además, 'mystical optic' es la primera grabación de Jason Gottfried, profesor de música y fundador de Cedar Sanctuary Studio. no sé, me fascina leer su impresionante curriculum y de repente verlo inmerso en un proyecto tan lofi y a la vez tan maravilloso...'light but serious, lofi but with high concept'. la complicidad de ambos músicos es tal que, en vez de a través de emails, es como si la hubieran compuesto codo a codo, probando nuevas y deliciosas tesituras sonoras. puedo prometer y prometo que habrá que seguir muy de cerca cada pasito de Vesica Piscis.
 


"700 club: Jeff Astin (Housecraft, Xiphiidae, Digital Natives), Josh Clark (i am just a pupil, cds? tapes) and Taylor Mott. recorded in Asheville, NC. "Photo Body is a mirror unto which a projection of some current dystopian reality is displayed. one moment the vibe is ecstatic; the next, unseen hands are dissecting that high, analyzing it, and weaving together something more... pleasant? scrumptious? would you like some more? to eat, until one has become the stuffing; everyday is a holiday of you, and all your mold and mildew. edition of 50. c35"

qué peligroso es caer en las redes de todos estos músicos y micro sellos, un universo interconectado donde no existen límites ni canciones que te gusten menos. basta con acercarse a alguna de las grabaciones paralelas de Jeffry Astin para enredarse en la '2010 tape-scene nostalgia' a la que se refería Jimmy Billingham (y que tan bien reflejaba c60radio en sus mixtapes). acaba el sample de 700 Club en soundcloud y de repente te encuentras escuchando una canción preciosa de Euglossine en el sello Elestial Sound, cuyo fundador, o uno de ellos, es precisamente Jason Gottfried de Vesica Piscis. una telaraña infinita de cosas bonitas, de enlaces invisibles, imposible de abarcar. la esencia '2010 tape scene nostalgia' está aquí, porque además de Xiphiidae y Tricorn and Queue, Jeffry Astin es la otra mitad de Bermuda Link junto a Josh Burke...y si empiezas a tirar del hilo, la lista de colaboraciones no tiene fin. de cuando te sientes literalmente sobrepasada. 'photo body' suena a muchas cosas: es funk brumoso, soul desdibujado, 'scratcheado', hecho a base de samples radiofónicos, jingles, melodías irreconocibles y art pop saltarín que conecta el sonido de Digital Natives y Heat Sureens con los samples 'hacia dentro' de Forming..

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"the final chapter in the "tales of" trilogy. recorded onto cassette, played back through the wonky library of congress, collaged on the computer, and then back onto cassette... a lot going on here within the excessive minimalism. available through the batch option, also the "tales of" option.     edition of 100. c38"

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es tal la magia de esta cinta azul, que ya desde la portada, que tanto me recuerda a virtually underwater (¿y si mmm sound editase una cinta del casi desaparecido Bill Doob? ...mmm), sabía que lo que me encontraría sería pura ensoñación. 'periwinkle latefellow' es Sean McDonald disuelto en miles de partículas y samples de voces celestiales, un lisérgico murmullo de teclados sepultados entre efectos y vaporosos mantos electrónicos. sigue la estela de 'tales of' y 'more tales of', y ahora mismo me parece la puerta más adecuada para entrar en su universo. melancolía y ensimismamiento, la ingravidez, la calma, el edén, el éxtasis sonoro.

little beauty ~ andoasis (mmm sound, 2014)

"0: Won Zero and One at the Miss Mangareva beauty pageant. made from the wax sailors plug their ears with. not a day goes by I don't hear a siren. plays like a water logged pamphlet from the polynesian welcome center. it's down with the ship, drowning at high tide, and the math is on your own time. edition of 50. c30."

...y llego hasta aquí, hasta Little Beauty y su 'oasis', un boceto de todo lo que vendría después. el aura tan especial que caracteriza el sonido de Sean McDonald está aquí, apuntado muy tímidamente. como esa primera cinta, o foto, o cuadro, que quieres hacer cuando intentas plasmar tus influencias y rendir homenaje a tus discos favoritos. a pesar de tener una producción ligeramente distinta a sus otras cintas, me parece también una preciosidad. el croac de las ranas, efluvios de algo que podría ser una tonadilla hawaiana, melodías que yacen enterradas vivas bajo loops de ascendencia tribal, samples misteriosos que parecen extraídos de alguna cámara submarina. leo la descripción de Sean y, aunque la entiendo vagamente, me gustaría saber traducirla sin que pierda su esencia onírica. creo que habla de las diez islas que componen el archipiélago Mangareva, de marineros, de barcos que se hunden en la marea alta, de sirenas... y pienso en Wild Flowers. acaba el sample en soundcloud y me vuelve a pasar lo mismo. una canción celestial emerge de la nada, 'mayapple's dream' de Kane Pour... y me disperso. me siento una abuela cascarrabias porque por un momento pienso que ya no se hace música así, como la de antes, como la de Josh Burke y la de Kane Pour. por eso es una bendición y un regalo que haya nacido mmm sound.

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Wednesday, September 17, 2014

dry valleys


"ambient visions, slowly creeping and soothing synth infused star-gazing."


sold out ~ listen ~ download

Tuesday, September 16, 2014

good willsmith


Good Willsmith demuestran que tienen sentido del humor en su nombre y en la manera tan particular con la que nombran sus composiciones, pero obviamente detrás de este trabajo “The Honeymoon Workbook” hay que decir: poca broma. Después de publicar su debut en su propio sello, Hausu Mountain, en Umor Rex consiguen lanzar un trabajo treméndamente certero y sobresaliente, un álbum que se ha convertido en un mantra incesante en los últimos tiempos. ¿Motivos? Muchos, pero desde luego esa simbiosis en la que construir un collage sonoro siempre en constante mutación, dejando que las atmósferas, loops, fantasmagóricas voces y una catarata de distintos sonidos se entrelacen con una naturalidad hipnótica. Umor Rex, el sello mejicano, lleva unas últimas temporadas lanzando una serie de trabajos apasionantes que el año pasado nos brindaron una tripleta imprescindible como “Visions/Voices” de Félicia Atkinson, “Shareek Hayaat” de Safiyya (Rose/Murano) y “Collected Works Vol.1: The Moog Years” de M. Geddes Gengras. De los trabajos que he escuchado editados en este sello, nunca había sentido una atracción tan especial como con este disco.

El trío de Chicago formado por Doug Kaplan, Max Allison y Natalie Chami consiguen encapsular una suerte de viaje alucinado en “The Honeymoon Workook”, siempre unidos a la sensación de encontrarnos con un ente único y comparado con diferentes grupos inclasificables, dato que habla muy bien de ellos. La originalidad de su propuesta se encuentra en un lugar en el que me gustaría verlos cercanos a The Shadow Ring y diferentes ramificaciones de sus miembros. The Caretaker soñando entre discos de Moondog y Sun Ra, Peaking Lights unidos con Eric Copeland y Nate Young o The Skaters flotando junto a Neil Campbell. Muchas asociaciones para una música atemporal y que en su improvisación abstracta encuentra miles de desvíos y temáticas que otorgan una sensación de aventura sonora y triposa al viaje. “I Told You To Get Up And It Just Happened” abre el disco en una espesa y serpenteante paleta sonora de ruidos que se van dejando llevar por el acomodo drone y la sensación de estar en un rito chamanista de Jackie-O Motherfucker en medio de un entorno selvático y las voces desvaneciéndose en una pesadillesca coral, que prosigue con esa percusión ritualista en “& My Body To Breath” y vuelve a traernos a la mente a otros amantes de la sacrodelia chamanista como High Wolf, aunque siempre con un aspecto donde recuerdos sonoros se encuentran en constante degradación, mientras diferente cacharrería analógica y sintetizadores siguen alumbrando las estampas de ese cuadernillo de luna de miel al que hace referencia en su título. “Now ~ Shower Put On All Black” añade un tono progresivo y espacial que me recuerda al “Lindus” de The Shadow Ring entre sensibilidades parecidas a las de Bee Mask o los Emeralds inmersivos de “Solar Bridge”. 

El sentimiento que preside estas composiciones tiene algo de terapia marciana y espacial cercana a Sun Ra y “ What You Think Is Crazy Isn't”, mantieniendo ese pulso hasta que el susurrar de las voces vuelven a rodearnos en ese bosque diabólico donde imaginar diferentes sacrilegios rituales al llegar la noche, nunca presentes ni motivando intimidación, es la sombra de un recuerdo que se encuentra prisionero de ese entorno y, como una procesión de plañideras se arrastran en “25 Almost 26 & 27 28 29 30”, entre un constante flujo de conversaciones a nuestro alrededor creando un mantra ininteligible, aquel en el que JD Emmanuel Wizard dejaría caer una lágrima al estirarse ante la maravilla de “Taking Too Long To Text”, en esa suerte de minimalismo apoyado entre la new age, la psicodelia y el minimalismo en curvatura de arco iris de Riley, además de esa parte final que me trae recuerdos de los Peaking Lights de “Imaginary Falcons” (nada más y nada menos), Komodo Haunts y Vibracathedral Orchestra. El maravilloso corte final, “ If Anything Happens To Me, My Password Is Lady Lass” (el título es tremendo) nos deja en flotación y en recuerdos de luminarias siniestras cercanas a Rachel Evans, Je Suis Le Petit Chevalier o Grouper. Como decía al inicio, tantas referencias a las que apuntar, pero todas en el mismo destino. Un collage sonoro tremendamente adictivo e insuperable. El disco, además cuenta con un bonus de dos cortes documentando los inicios de la formación bajo el título “14 Years of Desperate Research ”. Motivos de sobra para abrazar esta pequeña joya. 

Sunday, September 14, 2014

sun an


"music genres come and go all the time. some of them leave an audible mark on all the music to come. others just become short-lived fads with little to offer. some musicians jump the bandwagons and quickly leave for another one, others just keep doing their thing, unphased by the changing currents. the californian ambientalist known as simply Sun An is the latter. on Sun An’s newest album, Ice Cream Memory Card, he keeps doing the most classic ambient meditations one can imagine ~ lengthy, floating, and about as varied as Bonneville Salt Flats. it’s a prime-time wall of deep relaxation, the kind of music one plays when they wish to stop to exist for a moment and just dissolve into aether. to assist in doing this, Sun An has collaborated with californian multi-media artist Jennifer Juniper Stratford to create a wonderfully smeared lo-fi video, where abstract shapes and patterns float through one another and slowly shift, as if pushed forward by a lazy generative process reminiscent of the good ol’screensavers. if you wasted hours as a kid staring at the abstract shapes of screensavers, you’ll love “Rest Easy” by Sun An and Jennifer Juniper Stratford." tiny mix tapes 

qué bonita es y será siempre la música de Sun An, tan de domingo por la mañana cálido y lluvioso como hoy. de entre las músicas sencillas, las que tienen la virtud de enganchar y enamorar a la primera sin salirse de las pautas marcadas por el manual del ambient perfecto, la de Sun An, como la de Buchikamashi, es una de las que mejor interpretan el guión clásico. una fórmula archiconocida y recurrente, pero siempre fascinante. por detalles aparentemente nimios ~ el sonido de la noche y las olas en 'late afternoon', un rum rum delicado que podría ser un coche alejándose en una carretera mojada o un padre cantándole una nana a su bebé, el cri cri de los grillos en 'feeling', que tienes que afinar muchísimo el oído para distinguir si de verdad suenan en la canción o están en tu cabeza, ese drone infinito que se alarga y desaparece en el horizonte, que no sube ni baja pero sientes que vas en una montaña rusa anclada en el cielo, el recuerdo muy muy lejano a Sky Stadium, que es una de mis debilidades~...y cuando todas estas cosas suceden y coinciden no queda más remedio que rendirse ante estos pequeños placeres. 'el tipo de música que escuchas cuando quieres dejar de existir por un momento y disolverte en éter'.

foto: david cooper

Saturday, September 13, 2014

inner travels / oliwa / jeff brown / babexo / koasasa


ay rainbow pyramid, que tantas alegrías nos está dando y en cantidades que no se pueden asimilar. una de las cosas más gratificantes del micromundo en el que estamos inmersos es dar visibilidad a aquella música de vocación experimental, música-imagen, mínima, sensorial, que se mueve en muchas direcciones y que, a mí personalmente, me hace feliz. sellos que apuestan por un sonido de producción que va más allá del lo-fi, arriesgada, brumosa, bajita, estimulante. si hay un sello el que confío ciegamente, que demuestre tener un gusto exquisito y coherencia al milímetro, es sin duda, y con permiso de Dept Tapes y Ediçoes CN, Rainbow Pyramid. es como si todos los músicos guardasen sus mejores grabaciones para ellos, adaptándolas a su estilo exótico y tropical. dadme a elegir una sóla cinta de las cinco y casi no podría destacar una por encima de la otra. y digo casi porque Inner Travels y muy en especial Oliwa se llevan la palma. sólo con algunas de sus canciones escogidas al azar se podría hacer el recopilatorio-clima más bonito del mundo.
 

~ crystalline healing vibes from the Secret Garden; 
Lake Geneva c40 ~

los discos de Inner Travels, como Floating Gardens o Wave Temples, se definen en la portada y sus títulos, y van indisolublemente unidos al universo de Sounds of the Dawn y Hidden Valley (Of The Sun Publishing). nunca he sido objetiva ni neutral con este tipo de música, pero si 'first light' capturaba la magia del ambient y new age de los setenta, 'garden music' captura la magia de discos imperecederos y balsámicos como 'green' de Hiroshi Yoshimura o 'red kite' de Astral Sounds. Steve Targo saca del túnel del tiempo una forma de componer y grabar canciones que me fascina.. esa mezcla mágica de grabaciones de campo, cristalitos chocando entre sí, instrumentos de viento y sintes vetustos. hablar de sus referentes sonoros es adentrarse en un bosque tan frondoso que me pierdo, por eso recomiendo leer, si eres paciente y sabes un poco de inglés, la extensísima crítica que hacen en Ambient Exotica. yo sólo puedo añadir que nunca me cansaré del aura tan especial de estas cintas magnéticas, que el minuto que dura la canción número diez es el cielo, y que no hay que ser fan ni buscar porqués: 'garden music' es bonita desde el principio hasta el fin. no me quiero ni imaginar cómo será su tercera cinta.


~ ancient primordial rainforest from Argentina
c83 double program repeat ~ 

quisiera, quisiera de verdad poder describir 'selva primaria'. una de esas cintas tan llenas de encanto y una debilidad tan grande que parece que haya sido hecha para ti, como si te estuvieran haciendo un regalo. que te dice: hola, soy para ti. no hay música en el mundo que me haga tan feliz y me genere tantas imágenes.. es como abrir un atlas en relieve que bucea en la memoria del pasado y el futuro, descubriéndonos civilaciones antiguas que Giraud dibujaría y situaría en algún planeta lejano del espacio. 'levitación' es adicción, inmersión, la canción más bonita de este año como lo fue 'everything in opposition' de Former Selves en el 2012. esa simbiosis perfecta de sintes siderales y lo ancestral, la ingravidez... con ella sería suficiente para no decir ni pío, pero es que luego están 'meridiano', 'el monte', 'patagón', 'un mantra y dos guitarras lejanas', 'veinte días de distancia' (melódica, triste, diferente, preciosa). suena 'la cosecha cósmica' y el sonido mágico del arpa-birimbao se funde con la presencia determinante de esos sintetizadores tan característicos de Oliwa de piel de gallina. la magia se multiplica en 'sueño forestal': el sonido y el verde de la jungla en primer plano ~ su fauna y el crujir de las hojas al pisar te acompañan, unos tambores lejanísimos y un sintetizador apenas audible en segundo plano. derretirse y morir. el sintetizador blade runner conduce todas las canciones, se mezcla con grabaciones de campo y percusiones de alguna tribu perdida deliberadamente esparcidas creando un contrapunto precioso. 'selva primaria', húmeda y musgosa, no se agota aunque pasen los días, se extiende en el tiempo y sólo quieres y necesitas acudir a ella a todas horas. un regalo. definitivamente siempre es una alegría saber que Oliwa sigue ahí, haciéndonos sentir que todavía existen muchos senderos por explorar.

listen/buy ~ buy the cassette tape


~ final koasasa cassette; largely cultivated from ritual experiments and 
native sound meditations Winter 2010 through Summer 2012.
c32 ~


a veces es suficiente con un tambor, un teclado y el sonido de la naturaleza... para qué más. de koasasa decía precisamente Steve Targo de Inner Travels que, usando los mismos ingredientes que Wave Temples y Dolphins into the Future, consigue un sonido propio. yo añadiría que otro poco de Oliwa, un poquito de Pulse Emitter y otro poco de esos grupos que utilizan samples y voces que adormecen y arrullan, tremendamente evocadores'return to the palm oasis' es fundirte con la selva, fundirte con Tong y Keaton Orsborn y adentrarte en la oscuridad de la jungla de 'tropical malady' ...una experiencia desmesuradamente ultrasensorial que conecta con la quietud y el acento tailandés del cine de Apichatpong Weerasethakul.  'ritual experiments and native sound meditations'

listen/buy ~ buy the cassette 


~  another lonely daydream vacation from Calcutta
c20 ~

  listen/free download ~ buy the cassette 

'outside my window; while i dream' de Babexo también tiene muchas cosas bonitas que contar. suena tal como su título indica, una porche, una mecedora, un cómic, la brisa y el sol del mediodía. las canciones nacen de unas notas de guitarra y se mezclan delicada y armoniosamente con las grabaciones de campo y los drones de sintetizador, en un tono dulce que parece no querer imponerse. relaja, adormece, envuelve. y dura un suspiro. de nuevo los bosques y las selvas, los pajaritos, las guitarras. y ese pequeño toque The End Springs, que no se me ocurre mejor influencia. y vuelvo a pensar en toda la música que no escuchamos, maravillosa, que no llega hasta nosotros y que de hecho, a veces, no existe para nadie. hasta que un sello perdido y diminuto la saca a la luz.


~ exotic Space Odyssey from Seattle / Ukraine
c53 ~


como Jeff Brown, que es mi gran descubrimiento de esta hornada como lo fue Unicity en la hornada primaveral de Carpi. si una canción se titula 'voyage across the celestial ocean' sabes que te va a gustar. y si en su página de soundcloud tiene de perfil la foto de un astronauta ruso y otra canción, bonita hasta el infinito, que se titula 'delicate sun rays in the astral garden', y otra que se titula 'contemplando las estrellas con Tomita' (el entrañable Isao Tomita, compositor que adaptó 'arabesque nº 1' de Debussy y que sonaba hace muchos muchos años en 'planeta imaginario') entonces es inevitable caer rendida. "lots of synths, guitars, guitar synths, fuzz, and my EHX 16 second delay making spaced-out music. no burzumic riffs though." Jeff Brown dixit. 

al final, es como un split entre cinco, encerrados en su burbuja musical y olvidándose del exterior. como si todos se hubieran puesto de acuerdo para entregarnos una hornada casi conceptual con la selva en primer plano y la isla como imagen idílica. el paraíso musical.