microphones in the trees: January 2013

Thursday, January 31, 2013

hundred acres / second family band

cerrando los ojos y sometiéndome a una de las divertidas secciones de The Wire en donde hacen sonar un disco cualquiera y tienes que adivinar quién es, diría que Hundred Acres es una jam improvisada entre Davenport, Chris Corsano, Paul Flaherty y Jooklo Duo. free jazz pastoral, weird folk hipnótico alrededor de una hoguera, drones, percusiones de juguete, gamelan, saxo alto, tenor y soprano, un soplo de vida, un viaje de infinitas escalas para los que añoran nuevas entradas de Second Family Band.

listen ~ buy

 second family band ~ wrong carnival, kid (earjerk, 2012)

"step right up folks! take a gander the most frightening and fantastic, merry and motley crew ever to grace the midway! The Fabulous Furry Freak Family is in! And for the price of a fin and a deuce this cassette can be yours!  The first side, 'Wrong Carnival, Kid'  is a throbbing rager worth the price of admission alone. thrown down at the barefoot hobo haven dubbed the faux-op, this one will leave you dizzy. must be this tall to ride. please remove any loose items and keep hands and head inside of the vehicle at all times. the B-side splits it's time between a creepy carny lament, 'Nopus No.23' and a funhouse flashback titled 'House of Mirrors' that will definitely keep you amused." earjerk

pasen y vean, amigos: nunca mejor dicho :) gracias al anónimo por recordarme lo grandes que siempre serán Second Family Band. tan arcaicos, festivos e hipnóticos como siempre, improvisación a raudales y ritos paganos. legendarios. la cara a sigue la senda de sus anteriores trabajos, un festín de todo, la cara b es una regresión a la infancia y las travesuras, una invitación directa al delirio, una jam de armónicas, bajos, flautillas, silbidos tétricos, silbatos de feria, lamentos, desvaríos, percusiones destartaladas, pinceladas de blues y psicodelia, surrealismo y carnivale. una gran familia. con una canción así, es fácil entender por qué parecían, parecen y siempre parecerán lo nunca oído. Clay Ruby, inolvidable. (la guinda: en febrero Earjerk editará esta cinta en vinilo rojo y blanco.)
buy ~ download

Wednesday, January 30, 2013

bus gas

"Tender and warming drones from Nebraska. Tape buyers of the western world keep cocooning! At least once in a while. I mean, no offense but seriously: There’s no need to be busy all the time, no need to criticize constantly on whatever your mass media informed mind is fed up with. Every now and then it’s just okay to calm down and let it all slip away. Bus Gassoothing sounds are the perfect antidote to all the exhausting plans you’ve been up to lately and whatever global concerns you consciously tried to cover. Responsibility is an overestimated concept anyway! Give it a break ~ you’re welcome." sicsic tapes

"Train Out" is a follow up to Bus Gas' 2011 album "Six Movements in Four Hours." This sophomore album retains the gauzy, sleepy warmth of Bus Gas' debut, but places a greater emphasis on composed string sections, rather than wholly improvised music. The crescendos are longer and grander and the textures are richer. These two songs are equally suitable for sensual love making or summoning an evil spirit."

Jon Augustine (bass guitar) / Terry McGinn (fiddle)
Daniel Nickel (guitar, tapes) / Eric Nyffeler (synth, guitar) 

hay discos que pasan inadvertidos hasta que un buen día alguien los vuelve a poner en tu camino. 'train out' de Bus Gas es uno de ellos, otra cinta mágica que sicsic añade a un catálogo que ya produce vértigo. si algo llama la atención en ella es su  placidez, electrónica con visión panorámica, pastoral por definición, que suena triste y melancólica, como esa locomotora de la foto que avanza imparable y solitaria por un raíl sin principio ni fin. hacia la mitad de 'ghost bros' se convierte en una apisonadora lírica sin precedentes y aún así invita a la contemplación y al ensimismamiento, tan cerca de Venn Rain y Derek Rogers. Bus Gas proponen un estado de ánimo con las atmósferas en primer plano y a partir de ahí todo es ingravidez y leves variaciones: sintetizador, viola de arco, bajo, guitarras, zumbidos y cintas... más zen, imposible. es por eso que nunca agradeceremos lo suficiente esos emails caídos del cielo, sobre todo cuando esconden discos tan tan bonitos, de los que te alegran el día.

sold out ~ see ~ listen/buy

Tuesday, January 29, 2013

andreas brandal

"Norwegian twilight prince Andreas Brandal is back with more of his signature audio exorcisms. For someone who's so outright prolific, it's simply astounding how thoughtfully and impeccably his work is composed. On Turning Point, Brandal unleashes seven eerie compositions that come together like the soundtrack to the greatest 70s horror film never made. Somewhere between Carpenter, Lynch, and Goblin, each conveys its own distinct mood and otherworldly atmosphere. Brandal is a true multi-instrumentalist, and you'd have a hard time finding a tape that combines synthesizer, acoustic guitar, and jaw harp as eloquently as this one. Shifting between gloomy abstraction and taut melodics, Brandal never lets you off of the edge of your seat.  Turn off the lights and go in alone if you dare. Pro-dubbed and imprinted chrome cassettes, featuring designs by Caroline Teagle." tranquility tapes

no sé si es más bonita la música de andreas brandal o el diseño de caroline teagle aka imperial topaz. las cintas de la tranquilidad, ñam ñam

 sold out ~ listen ~ download

Monday, January 28, 2013

guenter schlienz

"a frozen bird song in a serious dawn. sometimes  dark alleys, sometimes a plant emerging from the soil. the Urban Tapes by Guenter Schlienz is his latest journey from the physical state, and  latest in a series of portable DIY field synthesizer recordings."

" ...lying in the dark, I found myself transfixed. This entire record was done using a homemade modular synth, garnished sparsely with organ and field recordings. It sounds like something that would be emitted via pirate radio over a deformed, dystopian cityscape ~ straight out of Repo Man. Schlienz, for his part, was a rock guitarist for many years before sidestepping into experimental sounds by way of his considerable technical knowhow ~ he’s also a sound engineer for the Stuttgart opera. Some of the majesty of the opera seems to have seeped through into this tape, particularly on the subtly symphonic opening piece. But what’s most striking is the manner in which he integrates multiple layers of sound on top of one another while retaining a sense of simplicity. The tones and blips float freely in the air, twisting and curtsying around each other with ethereal ease ~ in my para-somnolent state, it felt almost as though I was about to leave my body and drift out the window myself. This one gets my highest recommendation." michael tau

hay música inevitable, a la que vuelvo una y otra vez como por inercia. porque la música de Guenter Schlienz es inercia, podría pasar horas y horas escuchándola sin hacer nada más. además de suscribir punto por punto cada palabra de michael tau, todavía me pregunto porqué 'urban tapes' pasó tan de puntillas el año pasado y preferí no incluirlo en la lista de mis discos favoritos: es bonito hasta el infinito, tanto o incluso más que 'tape studies', 'through the music to the self' y 'furniture sounds'. como esas tres cintas, mantiene el caudal de notas ingrávidas y silencios que le caracterizan y contiene algunos de los minutos más hermosos, distinguidos y emocionantes de este duende que saluda sonriente desde la ventana.  

Guenter Schlienz necesita pocos elementos para hacer magia, un sintetizador modular construido por él  mismo, un mínimo acompañamiento de órgano y algunos field recordings (voces de niños jugando en el patio trasero de su casa, coches transitando por carreteras mojadas). una combinación tan perfectamente suave que empiezas a ver un atisbo Clara Rockmore en 'sonnet' y de música clásica a partir del minuto dos de la cara b,... escondido, muy escondido. el que te va hundiendo entre los sintetizadores de plumas mullidas hasta dejarte inmóvil, quieta, escuchando, como si el paso del tiempo no existiese, o fuese una preocupación para los demás pero no para ti. tú ya estás en el cielo. 'urban tapes' es otro ejemplo de su facilidad para tejer composiciones que tintinean como nanas gracias a ese sonido hipnótico, frágil y minimalista tan particular. nanas para escuchar en la oscuridad, de noche, para saborearlas lentamente como una taza de colacao entre las manos y una vaporosa aureola a su alrededor cuando hace frío. él, con sus canciones íntimas y transparentes que para mí siempre serán moléculas. 

 sold out ~ download

Sunday, January 27, 2013

ypotryll / dmitri zherbin / banana pill

"A moaning mountain rising above a crystalline sea of strings.
c-30 Hi Bias Chrome Tapes. Limited edition of 40. Handmade paper cases and artwork."

listen ~ buy 

"Deep drones from one of the wizards behind Helsinki’s Jozik Records. Buzzing, humming, bowing, ringing. Sands of sounds turn into deserts of tones. Never less than thoroughly gorgeous. c-30. Hi-Bias Chrome Tapes. Limited 40 copies with handmade cases and art work."

"As varied and beautiful as the watery element that inspired these sounds. This Finnish duo, Dmitri & Sasha, channels liquid spirits, creating songs both crystal clear and darkly mysterious. c-30. Hi-Bias Chrome Tapes. Limited 40 copies with handmade cases. *** misprint: side A as labeled on the tapes is side B in notes.*** "

"sello de Brooklyn de ambient y experimentaciones varias, publican bonitos cassettes hechos a mano y como no, de tiradas muy limitadas. entre sus filas encuentras grabaciones como las de Banana Pill, que con el nombre ya lo dice todo, muy dreamy; Dmitri Zherbin, que desarrollan esos infinitos drones que no cansan nunca, o Ypotryll, creando ambientaciones con ruiditos orgánicos de fondo ideales para irte a soñar. pero vaya, que las cintas hechas a mano son una maravilla." lovethechaos

mineral tapes, qué descubrimiento. otro minúsculo sello de portadas arenosas y minerales cuyo nombre, efectivamente, lo dice todo. dan ganas de ir a la playa y coger conchitas (cuidado que no se vuele) y sentir la lluvia en la cara. y si no puedes, basta con escuchar la cara a de Ypotryll. drones y suavísimas percusiones apenas imperceptibles brotando con la más absoluta naturalidad, cristalitos y campanillas deshaciéndose y derritiéndose, una voz mántrica o el sonido del viento, no estoy segura. después de esta maravilla y su cinta en Jozik, creo que Ypotryll es mi absoluta debilidad, la belleza y lo orgánico hecho música. la cara a de Dmitri Zherbin, responsable de jozik tapes junto a su esposa Sasha, que a su vez también son el duo Banana Pill, se balancea entre percusiones tibetanas que suenan tan destartaladas como las de Komodo Haunts y notas de guitarra a la deriva como las de Carter Mullin: qué bien cuando la familia se junta y hace cosas bonitas. y Banana Pill, un harmonium radiante como una sonrisa de esas que sólo tiene el sol en un dibujo infantil. orgánico hasta el delirio. las cintas minerales son como las fotos pastel de Ananda Serné. o un cofre de sorpresas desenterrado de la arena. una caja de pandora, como la que salía en los libros santillana de egb, que al abrirla siempre salía un viento: viento norte, viento sur, brisa, huracán, terral, alisios, ventolina,...

Friday, January 25, 2013

equinox, the peacekeeper

equinox, the peacekeeper - birdsongs on the waste land
(vadbra music, 2012)

"please rise
get on your feet
how can we sing
if we don't start to breathe
now this circus is not serving our aim
so step aside 
let it roll by
cuz it's a losing game
the rules they are shit
and you have suffered from it
oh but it ain't worth your pain"

pics: koen bauters

ypotryll / olli arni / jorge vicario / brian green

"meditative drones looping their way into your sub-conscious mind. soft poly cases with hand-stamped inserts. limited to 50 copies."

sintetizador, loops, voz, guitarra y flauta

"so distant, yet so close and warm. relaxing sounds of radio frequencies. ambient music for nights and days, mornings and evenings. soft poly cases with hand-stamped inserts. Limited to 50 copies."

 "soft, strikingly beautiful ambience from Olli Aarni. two side long tracks that mark a stunning balance between shimmering, cloud-like melody, and warbled, damaged, almost disintegrating production. eerily touching and sublimely listenable. I have yet to hear a piece from Aarni, either under his own name, or the Ous Mal moniker that doesn't immediately transfer me into a cloud like dream state.t he liner notes state "RM radio, wine glass, tapes, etc. Recorded with one hand." guide me little tape

sold out ~ listen ~ download

"tape dust, record skipping, cd glitches ~ all the “broken” sounds become something new and beautiful on this tape. soft poly cases with hand-stamped inserts. limited to 50 copies."

 "Jorge Vicario es un improvisador/intéprete orientado a la música experimental, realiza composiciones con guitarra preparada, grabaciones de campo, fx, dsp (digital sound process). también desarrolla un proyecto de ruido y performances utilizando especialmente metales amplificados y equipos de audio domésticos: cintas de cassette, tocadiscos. es miembro de keilahnaio, un grupo de sonidos acústicos concretos en lugares abandonados o destruidos. aquí y aquí podemos ver algo más de información sobre su trabajo de manera individual y de manera colectiva" eac

listen ~ buy the tape ~ download side b

 brian green ~ 112011 (jozik, 2011)

"Brian Green is a sound artist living in South Carolina, USA. for this half an hour long tape Brian recorded various instruments in an improv session and then processed them further on a computer. the result is a distant sounding ambient collage of acoustic instruments, tape hiss, bowed drones and keyboard sounds, all drowning in reverb. poly boxes with artwork by Sasha Kretova Limited to 60 copies."

listen ~ buy ~ download side a

tibetan singing bowl meditation: session 46

emoción tras emoción. si hay un sello que se merece sold out en todas sus cintas es jozik. pero en todas todas.

Thursday, January 24, 2013

fluorescent heights

"There are bloodstains on your Hawaiian shirts and you know why. There’s no escape route to paradise from the petit bourgeois world you wanted to leave behind. Your new-age-bachelor’s pad is paid with money made in a first world still exploiting the so called third. Keep in mind: the music may still sound lovely but the prospects within are gloomy."

 ~ Vendetta In Paradise by Fluorescent Heights
Sicsic Tapes / New album out january 29th, 2013! ~

52 minutes of jungle jams. Parasails, Cankun, Branches, The Exhalers, ...el nivel de belleza de Fluorescent Heights va in crescendo a cada nueva cinta y parece no tener fin. Henrik Stelzer sueña con un mundo de fantasía plagado de imágenes en technicolor, brisas marinas y caricias soleadas. perfecta música perfecta para aislarse en una isla. para que en los altavoces de las playas, en vez de Georgie Dan, suenen estas tonadillas intangibles y ensoñadoras, esparciéndose cual efluvio anestésico a través de las palmeras y acomodándose en las hamacas. qué bonito sería descansar y quedarse dormida en una playa de Bora Bora con una música tan idílica acompañada por al suave balanceo de las olas. on sea-faring isolation, Komodo Haunts, Monopoly Child, Dreamer’s Cloth. no puedo ser imparcial, es la música que me pierde y que me hace perder la noción del tiempo. como quien coloca un poster de una playa paradisíaca en su habitación o se bebe un daiquiri en la bañera en el mes de enero o sale a navegar por la costa del pacífico rodeada de delfines, la lista de imágenes sería interminable. Henrik logra crear ese tipo de sensaciones. 

'vendetta in paradise' me gusta un poco más, pero sólo un poco, que 'tidal sounds' quizá gracias a una producción más cristalina y porque todas las canciones son perfectas. avanzan sin prisa ni pausa con el aliento hipnagógico y la naturalista frescura del jungle age y suenan como una pequeña tribu que viene a recibirte con collares de flores y ukeleles y un sonrisa de oreja a oreja. sé que es pronto para decirlo, pero será, como suele decir rafa, uno de mis discos más discos del año. el lince está observando, más allá de las olas del deseo, vendetta en el paraíso, puesta de sol papaya, un yate abandonado dejándose llevar hacia el olvido,  yendo en canoa por ríos profundos y descendientes de un continente perdido (mi favorita). con  títulos así ¿quién podría resistirse?.

Wednesday, January 23, 2013


"third album on Zeon Light by this Buenos Aires giant of the synth. this one is as analogue and unique as the other two. just lay back and let it flow... "

"siento que Futura tiene una tónica cinematográfica, y siempre imagino que transcurre en un futuro lejano y onírico...y de ahí viene el nombre." sebastián oliwa

just lay back and let it flow... y tanto que sí. mil veces 'kombai', mil veces 'lateral'. mil veces ese momento comprendido entre el minuto 3:00 y 6:00 de 'nina' que me desborda por completo. ese momento cósmico y futurista único que no se repetirá más. un momento que lo catapulta al infinito, a ese lugar imaginario donde el protagonista de Blade Runner se sienta a componer canciones junto a The Caretaker. Oliwa es, como se suele decir, flotar en una nube. viajar en un zepelín lleno de helio, un gas más ligero que el aire, alucinar con las vistas panorámicas desde alturas que provocan vértigo, ver las montañas desde arriba y en relieve, fundirse con la lava que sale a borbotones de un volcán. Oliwa es Lupus de Frederik Peeters y los dibujos galácticos de Jean Giraud. Oliwa es ancestral y mágico. y puestos a soñar, Oliwa es la posibilidad de un split imaginario con Panabrite y Former Selves que sería ya como tocar el cielo. ¿el más bonito de los cinco viajes de Sebastián Oliwa?. voto que sí. mil veces sí.

released 17 January 2013
Oliwa is Sebi Oliwa
buy this beauty in form of a cassette with some lovely artwork from Andreas Carlson."

"I always felt a huge connection to nature. It became my main source of inspiration after I got really involved in the meaning of sound itself, apart from the music part. I usually find myself stuck on the same two or three chords for hours, concentrating on the sounds that come out from the instruments (which mostly are synthesizers), trying to perceive all the details, variations, harmonics, and the body of the whole sound." sebastián oliwa

Tuesday, January 22, 2013

félicia atkinson

"Summer Eyes is a bit lighter than Felicia’s most recent output. the first track starts out with a very recognizable keyboard melody, but slowly turns into a powerful yet friendly sounding drone, with all the elements from the very start still recognizable in there. the second song is an instrumental ~to her standards~ popsong. these two tracks proved nearly impossible to split over two sides of a ten inch. adding more tracks could have damaged the coherence of the ep. so we went for a onesdied 12”.

the artwork, with pictures of an installation made by Félicia during an artist residency in Finland, is printed in gold by the masters at Druckwerkstatt." morc tapes

dos canciones son suficientes para que 'summer eyes' sea mi disco bucólico favorito de Félicia Atkinson ('dora' es un mundo aparte). reconozco que, al ser tantos los discos que publica, muchas veces la doy por sentada y me olvido de que está ahí. hasta que saca algo nuevo y vuelvo a caer rendida. 'a sweet thing' es una miniatura opuesta a la pompa, dura un suspiro pero no puede ser más bonita, tiene una sensibilidad y una dulzura fuera de lo común, un cuento de verano afín a Sunhiilow y 'callings from nowhere' de Gryke Pyje. teclados que revolotean como motas de polvo imitando el sonido de un campanario, la sensación de estar en un bosque, cuando el verano toca a su fin y da la bienvenida al otoño, rodeada de ciervos y búhos parlanchines. y los rayos de sol colándose entre los árboles. 'summer eyes' es un poco más larga e incluso más bonita. el comienzo con esos teclados cien por cien acuáticos y más orgánicos y luminosos de lo habitual en ella me desarman. a partir del minuto 5:20 las notas se deslizan con tacto y extrema delicadeza, me recuerda a la música oriental y a aquellas flautillas que parecían águilas de 'reflections of bliss lake' de Olympus Mons. Félicia siempre lo pone fácil pero esta vez más, graba discos recomendables a ciegas, simplemente deliciosos. seguro que morc tiene toda la razón cuando dice que añadir más canciones dañaría la coherencia de este mini elepé tan mini pero no puedo evitar pensar que diez más serían un regalo. es tan sencillo y perfecto que puede sonar más de cien veces seguidas sin que te des cuenta. me gustaría que a partir de ahora todos los discos de Félicia sonaran así, alternando de vez en cuando con el minimalismo e hipnotismo sin fin de 'a river'... si pudiera ser.

Monday, January 21, 2013

sashash ulz

"this album is dedicated to Kisya and our friends: Misha, Taya, Anton and Lena. recorded in Petrozavodsk, Autumn 2012. Волынщик (The Piper) recorded in the Old Town of Santiago de Compostela, June 2012. Нездешние гармонии (Foreign Harmonies) recorded in Helsinki, June 2012. songs & artwork by Sashash Ulz, photo by Kot Kot. released 18 January 2012" 

Dva Zagorodnyh Doma, Sashash Ulz, Kot Kot and relevant sound incarnations from Karelia, Russia and beyond.

Sunday, January 20, 2013

kyle landstra / lunar miasma / the baijkonour ghost

"these two side long tracks were recorded in may and june of 2012 respectively and created in an improvised manner using a roland juno-106, loop pedal among other effects pedals.  the title 'sage' references cleansing properties of the white sage plant and its ability to clear energy of beings or objects by means of the smudging technique.  this allows the user to go through a process of inner rejuvenation, while moving forward, allowing them to perceive the outer world with a clean slate. cosmic sounds for herbal healing. a must have in every little indian's first aid kit." cosmic winnetou

sold out ~ listen/buy ~ download

"panos alexiadis turns his attentions to analog synthesisers for his lunar miasma project. the two tracks on this disc may be his finest and most fully realized yet. deceptively simple, these layered prog synth recordings unfold slowly, revealing interesting complexities and textures. play it loud." dose69

sold outlisten ~ download

"the self titled debut of the late 1960ies outfit "the baijkonour ghost" surely was one of the great psychedelic albums of that decade. only few copies had been made, and unfortunately nothing is known of what had happened to the original reels, so this wonderful gem was lost to the audience. but more than 50 years later ralv milberg detected a tape of the recordings ~ the sound of which really was in bad conditions though ~ in a warehouse in a backyard of the south of stuttgart. immediately being electrified by this music, ralv played it to a number of friends. they all shared his entusiasm. one of them, historician by profession, did some research and soon it turned out that sons of the original musicians are still alive, living in sevastopole. along with the tape he had also found construction plans of the recording studios where "the baijkonour ghost" had once been recorded at, and as they mysteriously also had had the name milberg studios, he decided to rebuild the premises in order to re-record this great lost album. passionated as always he decided to do this with some descendants of the original musicians. so gage & floyd (navel) were invited to come over from sevastopole to record with ralv milberg & dirk burger (krautheim)."

mysterious kraut-drone for nostalgic space travellers. get a copy before this great album ist lost again. 

listen ~ download ~ buy 

ay...cosmic winnetou, un sello tan especial para mí por razones que no se pueden explicar. hace días recibí estas tres cintas (con la sorpresa añadida de 'trough the music to the self' del propio Guenter) y no pudo hacerme más ilusión. la amabilidad de los extraños, siempre. de las tres, mi favorita es la de Kyle Landstra. qué indescriptiblemente bonita, conmovedora y perfecta de la pe ('an imagination of the self') a la pa ('submerged in azure radiance'). detrás de esa portada rosa comestible  se esconde un maremagnum de texturas pero sobre todo un sonido electromagnético que me recuerda muchísimo precisamente a 'through the music to the self' de Guenter Schlienz. palabras mayores. es como todos los discos dentro de uno, inmerso en mil imágenes borrosas. como abrir los ojos al bucear. con títulos así: sumergido en un resplandor azul celeste e imaginarse a uno mismo, vuelvo a caer rendida. disparan un sinfín de imágenes, como esa ciclogénesis explosiva, más dulce y agradable de lo que cabía esperar, que acaba de sacudirnos y que para mi tristeza se forma y se desvanece en un tris tras. viento, lluvia y un poder de atracción sin igual. un imán, un boomerang. y cósmico, puedes imaginar un cielo lleno de estrellas y un cometa que se acerca amenazante hacia ti. es como si Kyle persiguiese la estela de ese cometa fugaz en un plano distinto al nuestro, la magia que va del minuto 8:00 de 'submerged in azure radiance' y sigue imparable hasta el final es algo indescriptible. polvo de estrellas, miles de micropartículas púrpura deshaciéndose en el aire.

'blackest haze' de Lunar Miasma es en realidad una flamante reedición en cassette del cdr editado hace años en Small Doses. nada más empezar a sonar la primera nota de sintetizador ya estoy dentro. una conexión inmediata y fulgurante que nace de esa especie de hipnosis tan  Panos Alexiadis que induce al trance y a la meditación, preciosa desde el reposo y una predisposición a dejarte llevar. una bonita y triste despedida si es verdad que Panos ya no editará más música bajo el nombre de Lunar Miasma. aunque visto lo de Tuluum Shimmering nunca se sabe (celebremos con alegría la doble cinta que pronto editará Space Slave Editions).

y para finalizar, The Baijkonour Ghost, un disco misterioso que no salió de la nada pero lo parece. de los que serían, una vez más, una anomalía en cualquier época en que aparecieran. su música escapa de toda clasificación. podría usar el prefijo kraut por las estructuras pero predominan los drones, las atmósferas y la cristalización de miles de efectos y guitarras que deforman el sonido creando ecos y cuyas ondas expansivas me recuerdan a Serfs, a veces sedosos ('malibu beach', preciosa) y otras electrificados y oscuros. o, si nos fijamos en el simpático título de 'the piper at the gates of doom', a los desarrollos sinfónicos de los setenta. me los imagino junto a Sylvester Anfang, Ash Ra Tempel y Herbcraft tocando en sótanos y garajes con las paredes cubiertas de enredaderas, explorando el potencial musical de la electricidad, el electromagnetismo y otras fuerzas de la naturaleza todavía no descubiertas. para explicarlo, nada mejor que la traducción un poco resumida de una historia muy curiosa: the baijkonour ghost fue un disco psicodélico de los sesenta del que se hicieron muy pocas copias. 50 años más tarde ralv milberg encontró una cinta de las grabaciones, con un sonido maltrecho, en el patio trasero de una nave en Stuttgart. emocionado por lo acababa de oir, Ralv se lo puso a un grupo de amigos. todos compartieron su entusiasmo. uno de ellos, historiador de profesión, investigó un poco y enseguida descubrió que los hijos de algunos de ellos todavía estaban vivos y vivían en Sebastopol. y entre todos volvieron a grabarlo.

Saturday, January 19, 2013


"Eagle is a 15 minutes reel-to-reel cassette, filled with organic ambient lo-fi loops, dusted with tasty pastoral magic, coming straight from Colorado’s forests by the native hiker Liam Overton, under the moniker Begonia. Each cassette comes with an unique handmade (with love) cover by the art student Marina D. based in Nantes. All extra donations will go to the drawer for her amazing work. We wish you all the best. Please be fine. Sincerely yours, Carpi." carpi records

"...Side A is full of eerie swells of reversed tape warble and the occasional dripping synth sparkle, with just the barest, distant hint of a pulsing beat fading in and out of the mix. Side B is more trance-inflected, with a solid dancefloor thump and warm synthpads skipping over a loop of delicate birdsong and wistful, yearning harmonica. The diversity between these two tracks, while retaining similar thematic tendencies, is this EP's strongest selling point. Rather than coming off as a genre experiment, or as the scatter-brained and unsure product of a tentative new artist, these two pieces compliment each other beautifully, two halves of the same inherent whole." zachary corsa

filed under: experimental, ambient, chill, birds, colorado, hypnagogic, lo-fi, loops, native

foto via onyx earth

tuluum shimmering

"Long awaited release originally intended for Vanishing Hour Revival. Of the last token to be had from this righteous triumph. Instant glaze emanation. Absolute, open form."

  sold out ~ interview ~ download

 tuluum shimmering ~ flowers of the honey tree (house of sun, 2009)

"The first side opens up like a portal into some peaceful dreamworld. There's a few melodies continually cycling through and plenty of soft, ethereal sonic padding. Every so often there's something that sounds like an alien bird call or something so you really feel like you're listening into some other world. Fuck Avatar, this shit seriously transports you into another universe. The track keeps evolving adding more complex melodies, further forming the delicate but buoyant rhythmic pattern. It's pure analog euphoria. 

The second side is maybe even better. It dials down the sonic haze a bit and ups the rhythmic edge. It reminds me a little of Spencer Clark's best Black Joker stuff. Very abstract and fragmented but unwittingly catchy and insanely listenable. I'm not exactly sure what all is at Tuluum Shimmering's disposal here but there's definitely some kind of wooden flute used prominently, a hand drum of sorts, and a bit of jangly percussion. The thing though is it doesn't really come off as being one of those primitivist revival things; its composition is much too streamlined. The piece gets more and more frantic as it skips along making for a fittingly wild finale to a strange journey and killer jam. One of my most listened to tapes as of late, definitely recommended." auxiliary out

sold out ~ download

conocía muy pocas cosas de Tuluum Shimmering aparte de su música. gracias a esta entrevista sabemos que es alguien tímido, tanto que no suele dar conciertos y si lo hiciera, le gustaría que fuera con máscaras, una especie de ritual íntimo, rodeado de todo tipo de instrumentos, flautas y campanillas que pudiera regalar al público para que tocasen con él. también sabemos que se llama Jake Webster y que ya no edita su música en copias físicas, sino que las comparte libremente en forma de archivos aquí. adiós a futuras cajitas mágicas de colores.

también descubrimos las cosas que le inspiran y nos desvela su método de grabación, algo que me producía cierta curiosidad. utiliza un sintetizador sample, toca flautas, violín, kalimba y percusión a través de un mezclador y un pedal multiefectos en un loop de 30 segundos unido a un amplificador. para la grabación, acerca el micro al ampli y al final lo graba en una pletina de cassette de alta fidelidad. todo en directo, sin sonidos superpuestos o mezclas. 

"el hecho de tocar es algo muy importante para mí, mucho más que la grabación en sí misma, una especie de recuerdo desvanecido de un acto ritual. antes de empezar a tocar selecciono unas pocas notas de teclado y flauta que funcionan como un centro o ancla de la música. a partir de ahí  todo es improvisado, nunca planifico nada de lo que quiero que ocurra. de hecho, una vez que la música empieza a fluir, ya no soy consciente de lo que hago. es algo difícil de explicar pero me dejo llevar por la música, perdiendo gradualmente el contacto con el mundo, como si el sonido formase una corriente de agua o un remolino a mi alrededor. toco a bastante volumen (al menos lo que mi pequeño amplificador me permite). algo para mí muy importante para conseguir una inmersión absoluta en ese momento. después de 25-40 minutos vuelvo a ser consciente de todo y es entonces cuando dejo de tocar, cuando me quedo sin la energía necesaria para esa especie de trance." 

son pistas que ayudan a resolver el puzzle, un paso más allá para alcanzar a comprender el universo tan especial de Tuluum Shimmering. y aún así sigue habiendo algo extraño y profundo en todo lo que le rodea, empezando por el nombre. una alineación de palabras aparentemente sin sentido: Tuluum fue una ciudad amurallada de la cultura maya de Quintana Roo, al sureste de México, en la costa del mar Caribe y un importante centro de culto para el llamado "dios descendente". el brillo de Tuluum, la resplandeciente Tuluum. 'flowers are offered', dos horas de hipnosis rítmica que se hacen cortas, es un mantra sin fin, la ofrenda de alguien a quien solemos referirnos como 'maestro' y al que nos imaginamos con barba blanca y una túnica cubriendo su cuerpo. el maestro Tuluum. quizá sea ahora el momento adecuado para comprender que en realidad ha hecho una tímida conquista en la distancia, la comodidad de figurar en segundo plano, de no saber casi nada, ni una sola foto, como si no existiese. sus discos siempre te hacen querer saber más, escuchar más, tenerlo todo. habría tanto que decir... fluye y te envuelve y desearías que no se acabara nunca. pondría toda su discografía pero he preferido ir poco a poco y de momento quedarme sólo con estas dos preciosidades. 'flowers of the honey tree', tal vez un poco más dulce y más corto en duración, sigue la estela de ese raga indescriptible en el que explorador Tuluum se deja llevar. las flautillas revoloteando sobre un loop, el latido sumergido y opaco de mil tambores tribales en pleno vuelo hacia el absoluto: cambodia, etiopía, malasia, selvas tropicales, amazonas, guinea, ecuador,...normal que nos fascine tanto, son tan otros sus mundos que no hay nada igual, tal vez Obsidian Pond, los grupos pequeñitos cien por cien orgánicos y abstractos de sellos como Rotifer, Different Lands, Housecraft y por supuesto Clime, su reciente colaboración con Jimmy Billingham y una de las cosas más bonitas que le ha pasado al dosmildoce.
de regalo, un directo de casi tres horas de Tidal, Clime y Tuluum Shimmering grabado el pasado mes de noviembre en Londres.

Friday, January 18, 2013

meadowlands / m. sage

"Meadowlands / M. Sage exclusive split tape for the one and only Meditations in Japan. Meadowlands side is all sampler, elusive free jazz electronics, anxious new age and warped raga smoke. M. Sage side is a three parter, one is crackling R&B samples turned into a dull panic attack, two is rhodes and guitar recovery, three is scraping vinyl strings and frequency spray. this tape is now sold out... so download for free, because we would love you to listen, even if you can't own one of the 10 we made." patient sounds

collage: beth hoeckel

sold out ~ download

Thursday, January 17, 2013

motion sickness of time travel

"Motion Sickness Of Time Travel makes fuzzy eyes for the dancefloor on her sublime debut for our label. 'The Perennials' is Rachel Evans' eagerly awaited follow-up to that eponymous LP for Spectrum Spools, channelling her celestial energies into concise and emotive ambient-pop arrangements on the cusp of progressive '90s trance. Taking in a handful of gorgeous songs ranging from pastoral instrumentals to strobing arpeggio surfers and sweeping mini bleep symphonies, she isolates a feeling or vibe hovering between the alien horizons of Tangerine Dream and Laurie Spiegel and the heart-aching cinematic yearn of Angelo Badalamenti and Julee Cruise at their best for David Lynch. From the icarus-like trance ascension of opener 'Efflorescence', she makes a deeply endearing virtue of divining unresolved tension between cosmic ambition and lo-fi willpower, defying its teasing gravity to ride pockets of thermal energy with siren-like chicanery on the radiant 'The Reynard And The Vixen', whilst the neo-tantrik positivism of 'Foggy Morning' consolidates the compatible dimensions of Laurel Halo and Suzanne Ciani with bittersweet effect beside the lushly heightened sensuality of 'The Chord and the Centre'." boomkat 

llevo varios días inmersa en esta preciosidad llamada 'the perennials', descansando de vez en cuando en 'hew', y ahí me quedaría para siempre. algo que me suele pasar cada vez que me acerco a un nuevo disco de Motion Sickness of Time Travel. Rachel Evans es definitivamente una artista fundamental en la música de los últimos años. por la labor, cortita pero intensa, que inició hace ya casi cinco años en el inabarcable universo de la electrónica cósmica con Motion Sickness of Time Travel y Quiet Evenings (junto a Grant Evans), por el material que edita en su sello Hooker Vision y porque tengo la sensación de que es una persona que ama la música por encima de todo. ella es, paso a paso, quien quizá defina mejor la atención a la textura del sonido cósmico, mimando drones y notas de teclados para crear un increíble viaje aural de sensaciones, emociones y visiones.

'the perennials' me gana a cada escucha, revela la clave de su dimensión y de su evolución, la sensibilidad melódica de la música electrónica, cada vez menos brumosa y más ambient pop. imagina hacer una película con un plano que te gusta, sólo uno... y repetirlo por puro placer. eso son para mí las canciones de Rachel Evans: notas repetidas, estructuras básicas con una belleza delicada. las ganas de mirar hacia arriba y percibir la expansión del universo, de sentir la ingravidez, como las alfombras voladoras de la portada. hablaría de las cinco canciones si pudiera escapar de 'the reynard and the vixen', la perfecta canción compendio de un disco. en ella está todo lo que 'the perennials' es: atmósferas entremezcladas, espirales y desarrollos lineales, elegante, cálida, envolvente, caudalosa, ideal para observar de cerca y admirar embelesada las virtudes compositivas de Rachel Evans. su voz suave y sensual planea sobre un sintetizador astral, circula pizpireta desde su abstracción inicial hacia un crescendo de capas de efectos, ritmos y secuenciadores magistralmente superpuestos. una canción montaña rusa irresistible. las demás le siguen manteniendo casi casi ese nivel de otro mundo: 'the chord and the centre', tan Tangerine Dream, tan Klaus Schulze, tan Lopatin, tan setentera, ¡tan todo!, sube peldaño a peldaño una secuencia rítimica perfecta. 'foggy morning', más íntima, prefiere centrar la mirada en los drones dulces y familiares de Venn Rain y Lunar Miasma. y después, a volver a empezar... con permiso de Norm Chambers,  ella, como ninguna, es capaz de girar la flecha de la máquina del tiempo y hacerme creer que estoy en 1978.

collage: djuno tomsni

 listen ~ the walk of the white cat (mp3) ~ buy

Tuesday, January 15, 2013

golden brown

"Golden Brown is a lo-fi, home recording project of mainly instrumental folk based psychedelic music, a laid back mix of ambient sounds and a few folk elements with some dub echo effects. a while ago it would called tropical, but they don't doodling the whole time uninspired or stoned, through the greenhouse with a loop pedal and a chorus ~ no they put some more efford in it and show us some short trip At Golden Beach with Musique concrete or with Cycles a weird fuzzy kalimba tribal tune. listening to their music makes me think of Henri Rousseau's paintings. So download for free from their bandcamp and explore something." dfbm

"I have been recording music as Golden Brown for about 6 years. In the past, my music had been a little more folk based and centered around fingerpicked guitar. for High Tide At Gold Beach, I wanted to make some music that was more rhythm driven and at the same time atmospheric, going for texture more than melody. I've been listening to lots of music from Mali, so there's an aspect of that in there too. some of the tracks are built around loops that I made with some hand drums and handheld percussion. on top of that are layered guitar, prepared guitar, keyboards & lots of delay/echo. every sound on there came from me. this album was recorded at home over the course of about two years. I play a little kalimba on Cycles. the guitar I use is a National Resolectric so it has a wide range of sounds from acoustic to electric. keyboards are Nord Electro and Yamaha Porta-Sound 200." stefan beck

tengo un especial cariño por esos discos que surgen de la nada y un buen día aparecen en tu correo, como el de Stefan Beck, un auténtico flechazo a la altura de la banda sonora perdida de robinson crusoe de x.y.r. de los que enamoran  en cuanto empieza a sonar la primera nota. aúna las cosas que más me gustan,  guitarras reverberantes con sabor africano y hawaiano, acordes suspendidos en el aire, loops, bongos y kalimbas. marea alta en la playa dorada, título de caer rendida al instante, es ese disco que necesitas, uno como no hay dos, parte de los sonidos de Mali para expandirse libre y fluido en todas direcciones, folk, dub, hipnagogia, siempre cálido y exuberante. y distinto a todo lo que hayas escuchado antes. un viaje que deja muchos posos: los desiertos y los vivos colores de Mali pero también las imágenes del cielo azul de Bali que vuelven y vuelven a cada momento que cierras los ojos, las hamacas, los cocoteros y las palmeras. y un poco más lejos, ese momento mágico de Old Joy en el que dos amigos comparten un manantial de aguas termales escondido en los bosques verde esmeralda de Oregón. un bálsamo para los días lluviosos. la guinda, no puedo evitar esbozar una sonrisa al leer en dying for bad music que su música le ha hecho pensar en las pinturas de Rousseau (autor, por cierto, de la portada de tango in the night de Fleetwood Mac) porque en cuanto empezó a sonar 'high tide' estuve a un tris de elegir 'the equatorial jungle' como imagen de este disco pequeñito que me ha llegado al corazón especialmente. sincronicidad una vez más.

listen/free download